• 1. Famosa obra temprana de Olafur Eliasson Belleza
• 2. Riverbed
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• 3. El proyecto meteorológico
• 4. Instalación de arte contemporáneo de Eliasson en Versalles
• 5. Tu sombra incierta (Color)
• 6. Actividad de Frost
• 7. Monocromos y Olafur Eliasson: Habitación para un color

The Weather Project de Olafur Eliasson, 2003; con Frost Activity de Olafur Eliasson, 2004

Olafur Eliasson es un artista contemporáneo danés-islandés nacido en 1967 en Copenhague, Dinamarca. Eliasson trabaja con muchos medios, pero es muy conocido por sus instalaciones artísticas. Jugando con elementos simples como la luz, el agua y los espejos, el artista crea efectos visuales hipnotizadores. Eliasson suele mezclar ciencia, tecnología y arte en la creación de sus obras. Su estudio de Berlín se estableció en el año 2000.en 1995 y ahora cuenta con 90 empleados. El Estudio está formado por muchos expertos de distintos campos que trabajan junto al artista a la hora de investigar y desarrollar nuevas obras de arte. Las piezas de Eliasson a menudo desafían nuestra percepción visual del mundo que nos rodea y plantean muchas preguntas. ¿Listo para quedar impresionado? Veamos siete de sus instalaciones de arte contemporáneo.

1. Famosa obra temprana de Olafur Eliasson Belleza

Belleza de Olafur Eliasson , 1993, vía Studio Olafur Eliasson

Belleza es una de las obras más conocidas de Olafur Eliasson y, como dice el título: ¡es realmente hermosa! La obra consiste en un espacio en el que una fina capa de agua cae desde arriba, casi como una niebla, mientras la luz se proyecta sobre ella. Al caminar alrededor o a través de la obra, los visitantes pueden ver los colores del arco iris. La experiencia de cada persona en esta instalación de arte contemporáneo es diferente.Los colores y reflejos que una persona ve al pasear por ella pueden ser completamente distintos de los que ven los demás. Por eso, cada experiencia es única, como en la vida.

Olafur Eliasson creó esta pieza al principio de su carrera, en 1993, cuando aún era estudiante en la Real Academia Danesa de Arte. La instalación puede parecer más sencilla que sus obras más recientes, pero la pieza es tan hipnótica y fascinante como cualquier otra. Belleza también nos introduce en el enfoque general del arte de Eliasson. La mezcla de luz y agua está a menudo presente en sus proyectos. El artista también combina el conocimiento científico y el arte a la hora de crear sus instalaciones . En esta pieza, Olafur Eliasson nos muestra un lado poético de los fenómenos naturales y lo hace maravillosamente.

2. Riverbed

Riverbed de Olafur Eliasson, 2014, vía Studio Olafur Eliasson

Riverbed es una de las instalaciones de arte contemporáneo más fascinantes creadas por Olafur Eliasson en 2014. Esta instalación site-specific fue creada para el hermoso Museo de Arte Moderno de Luisiana, en Dinamarca. El museo es famoso por su magnífica ubicación junto al mar Báltico. Para el Riverbed exposición, Eliasson llenó todo el espacio del museo con dos toneladas de rocas procedentes de Islandia. El paisaje recién creado estaba hecho de piedras volcánicas, basalto azul, lava, grava y arena. También se insertó una corriente de agua que imitaba un río, y el sonido de la corriente formó parte también de la experiencia expositiva.

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Al recorrer libremente la exposición, se invitaba a los visitantes del museo a crear su propio camino o a seguir el que ya habían establecido otros. La participación del público es crucial en la instalación de arte contemporáneo de Olafur Eliasson, por lo que los visitantes también crean el significado de la obra modificándola ellos mismos y deciden cómo quieren acercarse a la obra de arte.

Este tipo de instalaciones artísticas cambian nuestra forma de ver los museos. Los convierten en lugares activos y existentes donde podemos ver algo completamente inesperado. Para Olafur Eliasson, el Riverbed La instalación también desestabiliza a los espectadores haciéndoles caminar de forma diferente en un entorno familiar. Los visitantes experimentan el museo de una manera nueva.

3. El proyecto meteorológico

El proyecto meteorológico de Olafur Eliasson , 2003, vía Studio Olafur Eliasson

El proyecto meteorológico es la instalación de arte contemporáneo de Olafur Eliasson creada en 2003 para la Tate Modern de Londres. La instalación se colocó en la larga Sala de Turbinas del museo. Por todo el espacio se rociaba agua para conseguir una atmósfera de nubes y niebla. La única fuente de luz procedía del enorme sol artificial del vestíbulo. El sol artificial de Eliasson estaba hecho de cientos de piedras amarillas.Se colocó un gran espejo en el techo de la Sala de Turbinas para que todos los asistentes a la exposición pudieran verse a sí mismos al mirar hacia arriba. La gente se reunía en grupos, sentada o tumbada, para vivir la instalación de forma meditativa.

El artista se inspiró en cuestiones medioambientales y en el hecho de que el tiempo afecta a nuestra percepción del tiempo. Ha declarado: "Se me ocurrió la idea en enero, cuando en Londres nevaba un día y hacía calor al siguiente y la gente hablaba del calentamiento global ."

Eliasson también ha señalado que le inspiró especialmente la cantidad de tiempo que los británicos dedican a hablar del tiempo.

Eliasson ha dicho que "el debate sobre el clima es increíblemente académico y científico, y muy difícil de entender porque es muy abstracto", pero cree que las personas entendemos mejor las cosas cuando las percibimos físicamente.

La exposición fue un gran éxito y más de dos millones de personas acudieron a verla.

4. Instalación de arte contemporáneo de Eliasson en Versalles

Instalación en Versalles de Olafur Eliasson, 2016, vía Studio Olafur Eliasson.

Cada año, se invita a un artista contemporáneo a crear una exposición en el palacio de la monarquía francesa, el castillo de Versalles. Los artistas invitados deben crear obras que se correspondan con el aspecto del palacio de Versalles. Desde 2008, muchos artistas invitados han expuesto allí, entre ellos Jeff Koons , Takashi Murakami y Anish Kapoor . Olafur Eliasson fue invitado acon una instalación de arte contemporáneo para el verano de 2016. Para la instalación de Versalles, Eliasson utilizó la tecnología con el fin de presentar un fenómeno natural: una cascada. La cascada artificial se colocó en el gran canal de los amplios jardines de Versalles. Anteriormente, el artista creó cuatro grandes cascadas artificiales en Nueva York en 2008. Esas instalaciones fueronencargado por el Fondo de Arte Público.

En Versalles, se crearon otras dos instalaciones para los jardines denominadas Montaje antiniebla y Huerto de rocas glaciares Eliasson también creó piezas para el interior del palacio. Colocó espejos y luces dentro de las habitaciones para hacer que los interiores parecieran más grandes y diferentes de lo que el visitante esperaba que fueran. Olafur Eliasson ha dicho que quería que la gente se sintiera fortalecida por Versalles y "ejercitara sus sentidos, abrazara lo inesperado, se dejara llevar por los jardines y sintiera que el paisaje tomaba forma...".a través de su movimiento".

5. Tu sombra incierta (Color)

Tu sombra incierta (Color) de Olafur Eliasson , 2010, vía Studio Olafur Eliasson

Tu sombra incierta (Color) es una instalación de arte contemporáneo creada por Olafur Eliasson en 2010. Como la mayoría de sus instalaciones, ésta también requiere la participación del público. En realidad, el público produce los efectos visuales en esta pieza. Al colocarse frente a un reflector, los espectadores ven cómo sus sombras se proyectan sobre una pared blanca en cuatro colores diferentes. Las luces HMI proyectan sombras en azul, verde, naranja y magenta. La forma en queLa intensidad del color y el tamaño de las siluetas cambian según los visitantes se mueven por la sala.

Como muchas de sus instalaciones, en Tu sombra incierta (Color) Olafur Eliasson utiliza la tecnología para crear sorprendentes efectos visuales en un entorno sencillo. Con sólo jugar con la luz, crea una obra de arte fascinante y atractiva en la que todo el mundo está invitado a participar. El propio artista lo ha dicho: "No estás consumiendo arte, ¡estás produciendo arte al experimentarlo! De repente, como espectador, no eres un receptor pasivo, sino un productor proactivo de arte".

6. Actividad de Frost

Actividad de Frost de Olafur Eliasson , 2004, vía Studio Olafur Eliasson

Actividad de Frost fue una de las instalaciones que Olafur Eliasson creó para su exposición en el Museo de Arte de Reikiavik en 2004. En esta instalación, Eliasson coloca un espejo en el techo de la sala para que el precioso suelo de piedra se refleje en él. El suelo para la instalación estaba hecho de rocas volcánicas islandesas llamadas dolerita, riolita y basalto azul y negro. Eliasson pasó parte de su infancia enIslandia y a menudo utiliza el paisaje islandés como inspiración para sus obras.

Como en el Proyecto Meteorológico en la Tate Modern, los visitantes también podían verse a sí mismos en el gran espejo del techo. Las personas que se miran en los espejos mientras contemplan el arte de Eliasson es un tema recurrente en su obra. Es como si nuestra participación fuera reconocida y confirmada por la presencia visual de nuestra imagen en los espejos. En Actividad de Frost Olafur Eliasson vuelve a jugar con nuestra percepción. Vemos una doble imagen de todo: la gente que nos rodea, las paredes blancas de la galería y el hermoso suelo de piedra.

7. Monocromos y Olafur Eliasson: Habitación para un color

Espacio para un color de Olafur Eliasson , 1997, vía Studio Olafur Eliasson

Espacio para un color es otra de las primeras obras en las que Olafur Eliasson juega con el color y la luz. Para esta instalación de arte contemporáneo, se colocaron lámparas amarillas monofrecuencia en el techo de un espacio vacío. Estas luces crearon una atmósfera en la que todo se percibía como negro o gris una vez que se entraba en la habitación. El color se escapa de la habitación y lo que nos queda por ver es un mundo nuevo. El artistadesafió al público a ver a todos los que le rodeaban de una manera diferente.

Eliasson también quiere que nos cuestionemos nuestra propia percepción de las cosas. ¿Podemos estar equivocados? ¿Existen otras formas de ver las cosas? ¿Hasta qué punto confiamos en nuestros sentidos? ¿Podemos dejarnos engañar por las ilusiones visuales? Éstas son sólo un par de preguntas que los espectadores se plantean después de ver el mundo, literalmente, bajo una luz diferente en la película Espacio para un color La idea de utilizar colores monocromáticos en el arte no es, por supuesto, algo nuevo. Se exploró durante muchos movimientos artísticos diferentes en el siglo XX. Vemos colores monocromáticos en obras creadas por artistas como Yves Klein , Robert Ryman , Kazimir Malevich y Ad Reinhardt , sólo por nombrar algunos. Olafur Eliasson es otro artista que explora cómo el color afecta a nuestra percepción de lamundo que nos rodea.