- 10. Poco se puede decir de los primeros años de Van Eyck.
- 9. Van Eyck se dio a conocer trabajando para la élite europea
- 8. Su mayor obra maestra fue realizada para otro cliente importante
- 7. Como era de esperar, la mayor parte de la obra de van Eyck tiene un enfoque religioso similar.
- 6. La obra de arte devocional de Van Eyck destacó inmediatamente del resto
- 5. Van Eyck también pintó numerosas obras profanas
- 4. La más importante de sus obras profanas es sin duda La boda Arnolfini
- 3. Van Eyck ideó una forma astuta de preservar y ampliar su propia reputación
- 2. Van Eyck fue reconocido inmediatamente como un maestro en su campo
- 1. Hoy en día, la obra de van Eyck sigue figurando entre las obras de arte más valiosas jamás producidas en los Países Bajos.
Virgen con el Niño en la fuente, de Jan van Eyck, c. 1439
Nacido en la actual Bélgica en torno a la década de 1380, Jan van Eyck surgió de unos orígenes oscuros para convertirse en uno de los artistas más importantes de los Países Bajos y, de hecho, de toda Europa.
Retrato de un hombre con turbante, van Eyck, 1433, vía Wikipedia
Su nuevo enfoque de la pintura allanó el camino para el desarrollo del Renacimiento, que vería cómo el arte se transformaba por completo en los siglos siguientes.
10. Poco se puede decir de los primeros años de Van Eyck.
Una de las primeras obras conservadas de van Eyck. El nacimiento de Juan el Bautista van Eyck, 1422, vía Wikiart
Los registros administrativos del siglo XIV no contienen información sobre el nacimiento o los primeros años de Jan van Eyck, lo que sugiere que no pertenecía a una familia especialmente prominente, sino que confió en su talento artístico para dar a conocer su nombre a la posteridad: la primera mención de su existencia se encuentra en forma de recibo, por los pagos realizados al "maestro Jan el pintor" cuando tenía 30 años.
Tampoco está claro dónde o quién formó a Van Eyck en el arte de la pintura, o si en realidad fue un autodidacta. Sin embargo, parece que recibió cierta educación, ya que la escritura latina, griega y hebrea aparece en varias de sus pinturas. Estas inscripciones son una de las formas en que los historiadores del arte y los críticos han comprobado la autenticidad de las pinturas.atribuido a van Eyck.
9. Van Eyck se dio a conocer trabajando para la élite europea
San Francisco recibe los estigmas van Eyck, 1427, vía Wikiart
El conocimiento de Van Eyck de las lenguas clásicas y religiosas sin duda habría atraído a las figuras de élite cuyo mecenazgo deseaba ganarse. Su primer empleador importante fue el ominosamente apodado Juan III el Despiadado, gobernante de vastas franjas de los Países Bajos. A principios del siglo XV, el duque proporcionó financiación a Van Eyck y a sus ayudantes, que se encargaron de la decoración interior de los edificios.decoración de su palacio.
Van Eyck trasladó entonces su taller a la corte del más prometedor Felipe el Bueno, duque de Borgoña, donde trabajó durante las décadas siguientes con gran éxito. Bajo el mecenazgo de Felipe, van Eyck se convirtió en un pintor muy coleccionable e incluso fue enviado en misiones diplomáticas. Se tiene constancia de una fiesta celebrada en su honor en 1427, a la que asistieron variosEl salario que Felipe pagaba a van Eyck le daba una gran libertad artística, pues ya no necesitaba aceptar encargos privados para mantener a su familia y su taller.
8. Su mayor obra maestra fue realizada para otro cliente importante
Dios Padre del retablo de Gante, van Eyck, 1432, vía Wikiart
Libre de la necesidad de ganar dinero, Van Eyck aceptó nuevos encargos para un selecto grupo de clientes, y es una suerte que lo hiciera, ya que uno de estos proyectos se convirtió en su mayor obra maestra: el retablo de Gante.
Encargado por un acaudalado estadista, el retablo tardó seis años en completarse y consta de doce paneles detallados que muestran minuciosas representaciones de historias y figuras bíblicas. Van Eyck trabajó junto a su hermano para pintar la obra maestra, aunque no está claro exactamente qué aspectos deben atribuirse a cada hermano.
El retablo de Gante es una de las obras más importantes del Renacimiento temprano por su gran realismo y, al mismo tiempo, por su sobrecogedora grandeza. La obra se distingue de sus predecesoras por la determinación de van Eyck de representar la naturaleza con veracidad, en lugar de estilizar sus temas y escenas.
7. Como era de esperar, la mayor parte de la obra de van Eyck tiene un enfoque religioso similar.
La Virgen María del retablo de Gante, van Eyck, 1432, vía Wikiart
La riqueza y el predominio de la Iglesia en casi todos los ámbitos de la vida del siglo XV hicieron casi inevitable que gran parte de las costosas obras de arte de la época giraran en torno al cristianismo. Los cuadros de Van Eyck no son una excepción: ya sean encargos de religiosos o de particulares, hay elementos espirituales en casi todas sus obras maestras.
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Gracias.Uno de los motivos más frecuentes en la obra de van Eyck es el de la Virgen María. El culto a María fue una característica común del culto europeo a lo largo de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, y aún persiste hoy en día, en particular dentro de la iglesia católica. Esto se refleja en la obra de van Eyck, en la que ella desempeña un papel central, apareciendo en una serie de poses y escenas. A menudo se la muestraSu estatus trascendente se acentúa siempre con ricos vestidos y coronas ornamentadas.
6. La obra de arte devocional de Van Eyck destacó inmediatamente del resto
Adán y Eva del retablo de Gante, van Eyck, 1432, vía Wikiart
Durante la Edad Media, las pinturas producidas en el norte de Europa solían ser bastante estilizadas y bidimensionales, carentes de profundidad y dinamismo. Van Eyck se opuso a este enfoque y, en su lugar, se esforzó por reproducir la realidad, prestando mucha atención a la luz y la sombra, las proporciones y la escala. Esto hace que sus figuras, objetos y edificios parezcan naturales y reales, un efecto que se aprecia de forma más sorprendente ensus pinturas de Adán y Eva, que se encontraban a ambos lados del retablo de Gante.
De este modo, van Eyck allanó el camino al Renacimiento septentrional, al liberarse de las tradiciones e inhibiciones de la Edad Media. También fue uno de los primeros exponentes de la pintura al óleo, que llegaría a ser el medio dominante en el plazo de un siglo. Su uso de la iconografía y el simbolismo también demuestra que van Eyck avanzaba hacia una nueva era en la historia del arte: su obra contiene numerosas alusiones,Esto también sería un rasgo común en cuadros posteriores.
5. Van Eyck también pintó numerosas obras profanas
Retrato de Balduino de Lannoy van Eyck, 1435, vía Wikiart
Su trabajo en la corte de Felipe el Bueno le granjeó un gran renombre y, como resultado, fue muy solicitado. Durante el siglo XV, los avances en la navegación y la tecnología dieron lugar a un aumento del comercio en todos los niveles de la sociedad europea, lo que permitió el surgimiento de una nueva clase de ricos comerciantes. Esta clase media emergente estaba decidida a representar su nuevo estatus de la misma manera que la clase alta.aristocracia había hecho históricamente: con retratos.
Van Eyck era admirado por su representación naturalista de los rasgos y expresiones faciales, por lo que se le buscó para pintar docenas de retratos a lo largo de la década de 1430. Nueve de ellos muestran al modelo mirando ligeramente hacia fuera del centro, en una pose que más tarde se conoció como vista de tres cuartos, y que fue adoptada por muchos pintores posteriores en toda Europa.
4. La más importante de sus obras profanas es sin duda La boda Arnolfini
La boda Arnolfini, van Eyck, 1434, vía Wikiart
La Boda Arnolfini, pintada en 1434, está considerada como uno de los cuadros más importantes de la historia del Renacimiento septentrional. Compleja y simbólica, es un símbolo de estatus para los personajes, un rico mercader llamado Giovanni di Nicolao Arnolfini y su novia. La araña ornamentada, la gran cama e incluso el pequeño perro proclaman la riqueza de la pareja.
Más interesantes que estas características decorativas, sin embargo, son los detalles técnicos que hacen de la pieza un emblema de los avances artísticos de la época. Van Eyck demuestra una impresionante comprensión de la perspectiva, con la que capta con precisión la profundidad y amplitud de la estancia sin exagerar sus proporciones.
Para lograr este efecto, van Eyck representa un espejo en la pared más alejada. Refleja la habitación, la ventana y, si se mira de cerca, una pequeña figura que entra por la puerta. Este detalle plantea preguntas sobre quién podría ser el hombre y sugiere un nuevo papel para el artista y el público como participantes en la escena. Este tipo de rasgos llegó a caracterizar el arte del Renacimiento, que exigía constantemente másinteracción de su espectador, y presentó un nuevo abanico de posibilidades conceptuales.
3. Van Eyck ideó una forma astuta de preservar y ampliar su propia reputación
Detalle de La boda Arnolfini, van Eyck, 1434, vía Pinterest
En aquella época era muy poco frecuente que un artista firmara sus cuadros, razón por la cual los críticos e historiadores se enfrentan a un reto especial a la hora de atribuir obras de arte anteriores al siglo XVI. Van Eyck fue una excepción, sin embargo, y muchas de sus obras llevan una variación de su nombre.
A veces se trata de un juego de palabras: en algunos cuadros se lee als ich kan ("lo mejor que pueda"), pronunciando ich como "Eyck". En otros aparece Johannes de Eyck fuit hic ("Johannes van Eyck estuvo aquí"). Ambas variantes sirven para asegurar que su nombre sobrevivió junto a sus cuadros.
2. Van Eyck fue reconocido inmediatamente como un maestro en su campo
Van Eyck murió a los 50 años, dejando muchas de sus obras maestras inacabadas. Muchas de ellas fueron terminadas por los ayudantes y aprendices de su taller, que dirigía su hermano Lambert, y siguieron alcanzando precios extraordinariamente altos. Un año después de su muerte, su cuerpo fue exhumado y colocado en la catedral principal de Brujas, donde atrajo a visitantes y dolientes por igual, que acudieron a rendirle homenaje.respetos al difunto maestro.
Van Eyck aparece como una figura importante en muchas de las primeras obras escritas sobre la historia del arte, como los libros de Facio Sobre los hombres célebres y de Vasari Vidas de los artistas. Este último incluso le atribuye la invención de la pintura al óleo, aunque desde entonces se ha demostrado que esto es incorrecto. El hecho de que estos escritores italianos tuvieran en tan alta estima al pintor holandés demuestra la influencia y la fama de Van Eyck.que había ganado en toda Europa.
1. Hoy en día, la obra de van Eyck sigue figurando entre las obras de arte más valiosas jamás producidas en los Países Bajos.
Retablo de Gante, van Eyck, 1432, vía Wikipedia
La mayor parte de la obra de van Eyck que se conserva está en manos de instituciones, como museos o iglesias, donde se guarda con sumo cuidado, por lo que las piezas de van Eyck son increíblemente raras en el mercado. Para demostrar el extraordinario valor de sus pinturas, es revelador que un tríptico de su taller, realizado después de su muerte, alcanzara los 79.500 dólares en Christie's en 1994.
El valor del retablo de Gante es aún más notable si se tiene en cuenta la cantidad de veces que ha sido robado. De hecho, es una de las obras de arte más secuestradas del mundo, ya que ha sido transportada por todo el continente en múltiples ocasiones y codiciada por diversas potencias europeas, desde Napoleón hasta los nazis. A principios del siglo XIX, sólo los paneles laterales fueron vendidos a Federico Guillermo III de Borbón.La asombrosa historia de esta obra maestra demuestra la importancia de Jan van Eyck como artista y contribuye a reafirmar su legado como uno de los pintores más importantes del Renacimiento.