- 1. Barbara Hepworth formó parte de una colonia de artistas
- 2. Prefería que sus esculturas se expusieran al aire libre
- 3. Utilizó la técnica de la talla directa
- 4. Barbara Hepworth creó dibujos de cirujanos
- 5. La ONU encarga a Hepworth
Barbara Hepworth es una conocida escultora inglesa que creó un número considerable de obras abstractas a lo largo de su vida. Con frecuencia hacía comentarios sobre su trabajo, el proceso de creación de esculturas y lo que inspiraba su arte. Sus textos, citas y declaraciones son una valiosa extensión de su obra y contribuyen a la comprensión de su vida, sus experiencias y su arte. He aquí 5 datos sobreBarbara Hepworth, así como algunas citas de la artista para conocer mejor su obra y sus ideas.
1. Barbara Hepworth formó parte de una colonia de artistas
Puerto pesquero en St Ives, Cornualles, vía The Telegraph
Barbara Hepworth es conocida por su relación con la ciudad costera de St Ives, en Cornualles. La artista se trasladó allí con Ben Nicholson en 1939, poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. En 1949, Barbara Hepworth compró el estudio Trewyn en St Ives, donde se trasladó un año después. Trabajó y vivió en el estudio hasta su muerte. Hoy en día, el estudio se conoce como el Museo y Jardín Escultórico Barbara Hepworth Sus esculturas estaban muy influidas por los paisajes de la zona.
Barbara Hepworth Escultura paisajística es un ejemplo de esta relación entre el paisaje de St Ives y su arte. Hepworth escribió que las cuerdas de la escultura "eran la tensión que sentía entre yo y el mar, el viento o las colinas" El término Escuela St Ives describe a artistas que trabajaron y vivieron en o cerca de la ciudad de St Ives entre los años 40 y 60, aunque los artistas no se refirieran a sí mismos como parte de una escuela.
Escultura Paisaje de Barbara Hepworth, 1944, fundida en 1961, vía Tate, Londres
Los miembros de la Escuela de St Ives compartían ciertas características, como su interés por crear arte moderno y abstracto, así como la influencia que el paisaje de St Ives tuvo en su obra. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad costera se convirtió en un centro de artistas británicos modernos que creaban obras abstractas. Este movimiento vanguardista estuvo liderado por Barbara Hepworth y BenNicholson e incluía a artistas como Bryan Wynter, Paul Feiler y Bernard Leach.
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Gracias.Todos ellos incorporaron a sus obras los colores, las formas y otras impresiones sensoriales de los paisajes locales. El pintor Bryan Winter describió este proceso diciendo: "El paisaje en el que vivo está desprovisto de casas, árboles, gente; está dominado por los vientos, por los rápidos cambios de tiempo, por los estados de ánimo del mar; a veces está devastado y ennegrecido por el fuego. Estas fuerzas elementales entran en la obra de Bryan Winter.pinturas y prestan sus cualidades sin convertirse en motivos".
2. Prefería que sus esculturas se expusieran al aire libre
Two Forms (Divided Circle) de Barbara Hepworth, 1969, vía Tate, Londres
Para Barbara Hepworth, la forma en que se mostraban sus esculturas era un aspecto muy importante de su arte. Dado que su arte estaba fuertemente influenciado por la naturaleza, quería incorporar el paisaje y el entorno a la representación de sus obras. De ese modo, sus esculturas podrían alcanzar todo su potencial. decía Barbara Hepworth:
" Siempre me imagino "escenarios perfectos" para la escultura y, por supuesto, la mayoría de las veces son exteriores y relacionados con el paisaje. Siempre que conduzco por el campo y subo las colinas, me imagino formas colocadas en situaciones de belleza natural y me gustaría que se pudiera hacer algo más con respecto a la colocación permanente de esculturas en lugares extraños y solitarios. Prefiero que mis obras se expongan en el exterior. Creo queLa escultura crece a plena luz y, con el movimiento del sol, su aspecto cambia constantemente; y con el espacio y el cielo encima, puede expandirse y respirar. "
Cuadrados con dos círculos de Barbara Hepworth, 1963, vía Tate, Londres
Durante la Segunda Guerra Mundial, Barbara Hepworth fotografiaba a veces sus obras junto al mar en St Ives. La escultora inglesa prefería la exposición de sus piezas al aire libre a que sus esculturas se exhibieran en galerías. Debido a la viva interacción de los objetos con la naturaleza, Barbara Hepworth consideraba que las esculturas debían mostrarse en el cambiante entorno en movimiento del exterior. Hepworthdescribió esta preferencia diciendo:
" Estoy harto de esculturas en galerías & fotos con fondos planos. No niego la validez de ninguna de ellas ni tampoco la verdad & fuerza de la concepción táctil & arquitectónica - pero ninguna escultura vive realmente hasta que no vuelve al paisaje, los árboles, el aire & las nubes ... No puedo evitarlo - no seré verdaderamente feliz hasta que esto se cumpla más - lo será - aunque sea¡sólo mi propia lápida en Zennor! "
3. Utilizó la técnica de la talla directa
Pierced Hemisphere II de Barbara Hepworth, 1937-8, vía Tate, Londres
En contraste con el método que empleaban tradicionalmente los escultores, Barbara Hepworth utilizó la técnica de la talla directa para crear sus esculturas. Antes del siglo XX, lo habitual era que los artistas preparasen un modelo en arcilla o cera. Posteriormente, los artesanos producían la escultura real a partir del modelo del artista.
A principios del siglo XX, Constantin Brancusi comenzó a utilizar el método de la talla directa y otros escultores siguieron este enfoque. Barbara Hepworth es una de las escultoras que se hizo conocida por emplear este método. El término talla directa describe el proceso durante el cual el artista talla directamente en el material sin preparar un modelo de antemano. La técnica se utilizaba a menudo para enfatizar el material y sus características. Los escultores solían utilizar materiales como la madera, la piedra o el mármol y mantenían las formas simples y abstractas. Para enfatizar aún más la forma y el material, los artistas solían pulir la superficie de sus esculturas.esculturas.
Barbara Hepworth con una de sus esculturas en el estudio Trewyn, 1961, vía The Hepworth Wakefield
Las esculturas lisas y de formas únicas de Barbara Hepworth son producto de este enfoque, que valora el material y sus propiedades. La escultora inglesa describió su relación con el método diciendo:
" Siempre he preferido la talla directa al modelado porque me gusta la resistencia del material duro y me siento más feliz trabajando así. La talla se adapta más a la expresión de la idea acumulativa de la experiencia y la arcilla a la actitud visual. Una idea para la talla debe estar claramente formada antes de empezar y sostenida durante el largo proceso de trabajo; además, están todas las bellezas de lavarios centenares de piedras y maderas diferentes, y la idea debe estar en armonía con las cualidades de cada una tallada; esa armonía llega con el descubrimiento de la manera más directa de tallar cada material según su naturaleza. "
4. Barbara Hepworth creó dibujos de cirujanos
Reconstrucción de Barbara Hepworth, 1947, vía The Hepworth Wakefield
Aunque Barbara Hepworth es famosa por sus esculturas, también realizó varios dibujos y pinturas que ilustran el trabajo de cirujanos y personal hospitalario. Cuando la hija de la artista, Sarah, fue hospitalizada a causa de una enfermedad en 1944, Barbara Hepworth conoció al cirujano Norman Capener, quien le brindó la posibilidad de ver al personal hospitalario realizar intervenciones quirúrgicas en Exeter y en la London Clinic.
Hepworth creó más de 80 obras de arte que representaban lo que vio en el hospital entre 1947 y 1949. Le fascinaban los movimientos de las manos de los cirujanos y sentía que había una conexión entre su trabajo y el de un artista.
Dúo-Cirujano y Hermana de Barbara Hepworth, 1948, vía Christie's
En los años 50, Barbara Hepworth dio una conferencia ante un auditorio de cirujanos en la que explicaba su experiencia y hablaba de las similitudes que observaba entre artistas y cirujanos. La escultora inglesa dijo:
" Me parece que hay una afinidad muy estrecha entre el trabajo y el enfoque tanto de los médicos y cirujanos como de los pintores y escultores. En ambas profesiones tenemos una vocación y no podemos escapar a las consecuencias de ella. La profesión médica, en su conjunto, trata de restaurar y mantener la belleza y la gracia de la mente y el cuerpo humanos; y, me parece, que cualquier enfermedad que un médico vea antenunca pierde de vista el ideal, o el estado de perfección, de la mente, el cuerpo y el espíritu humanos hacia los que trabaja [...].
El artista abstracto es aquel que se interesa predominantemente por los principios básicos y las estructuras subyacentes de las cosas, más que por la escena o figura particular que tiene ante sí; y fue desde este punto de vista desde el que me afectó tan profundamente lo que vi en el quirófano. "
5. La ONU encarga a Hepworth
Barbara Hepworth trabajando en Formulario único en el Palais de Danse de St Ives, 1961, vía The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworth creó varias obras de arte por encargo. Una de sus esculturas por encargo más significativas es una pieza llamada Formulario único y se hizo para la Plaza de las Naciones Unidas de Nueva York. Formulario único no sólo es uno de sus encargos públicos más importantes, sino también su mayor escultura.
El secretario general de las Naciones Unidas, Dag Hammarskjöld, era amigo de Barbara Hepworth, además de admirador y coleccionista de su obra. Ambos compartían la idea de que los artistas tienen un tipo especial de responsabilidad dentro de la sociedad. Hammarskjöld compró una versión anterior de Formulario único del escultor inglés que el artista hizo de madera de sándalo. Cuando Hammarskjöld murió en un accidente aéreo en 1961, la Fundación Jacob e Hilda Blaustein encargó una pieza en memoria del secretario general sueco de las Naciones Unidas.
Formulario único de Barbara Hepworth frente al edificio de la ONU, Nueva York, vía Naciones Unidas
Formulario único explora la relación entre los seres humanos y las esculturas. Hepworth quería que los espectadores se relacionaran con la obra a través de su tamaño. El escultor inglés describió la obra diciendo: