- Louise Nevelson: del Imperio Ruso a Nueva York
- Cómo Louise Nevelson esculpía con madera, metal y objetos encontrados
- Louise Nevelson y el movimiento expresionista abstracto
- La influencia de Louise Nevelson en el arte de instalación y el arte feminista
- La capilla Nevelson: la escultura abstracta como refugio espiritual
- El legado de Louise Nevelson
En 1899, la artista estadounidense Louise Nevelson nació como Leah Berliawsky en el seno de una familia judía de la gobernación de Poltava del Imperio Ruso, en la actual Ucrania. Cuando era pequeña, la familia de Nevelson emigró a Estados Unidos, donde conoció por primera vez el explosivo arte moderno de la ciudad de Nueva York. Cuando estaba en el instituto, Nevelson estaba decidida a seguir una carrera artística.carrera como artista en Nueva York, en parte para escapar de las dificultades económicas y la discriminación religiosa que sufría su familia como inmigrantes en su comunidad suburbana.
Louise Nevelson: del Imperio Ruso a Nueva York
Retrato de Louise Nevelson en su estudio de Nueva York por Jack Mitchell, 1983, vía Sotheby's
De joven, Louise Nevelson conoció y se casó con Charles Nevelson, de familia acomodada. En los años 20, la pareja se trasladó a Nueva York, donde Nevelson tuvo un hijo y, a pesar de la desaprobación de su familia política, siguió estudiando dibujo, pintura, canto, danza y otras artes. En pocos años, Nevelson se separó de su marido y empezó a tomar clases de arte.en la Art Students League de Nueva York, donde exploró el arte conceptual y el uso de objetos encontrados en el ensamblaje, lo que la llevó a centrarse en la escultura.
El banquete de bodas de Dawn, Columna VI de Louise Nevelson, 1959, vía Sotheby's
En 1931, Nevelson vendió un brazalete de diamantes de su ahora ex marido para financiar un viaje a Múnich para estudiar con el artista germano-estadounidense Hans Hoffmann, que enseñó a muchos artistas emergentes del Expresionismo Abstracto. A su regreso a Nueva York, continuó experimentando con yeso, arcilla y terracota en sus primeras esculturas. Para ayudar a llegar a fin de mes como madre soltera en Nueva York, enseñó aTambién trabajó como ayudante de Diego Rivera en sus murales del Rockefeller Center.
Pronto, Louise Nevelson obtendría reconocimiento como artista seria, ganaría prestigiosos premios, celebraría su primera exposición individual y ampliaría drásticamente el alcance de su obra: desde los materiales que utilizaba hasta el tamaño y la ubicación de sus esculturas, pasando por las instituciones que reconocían y exponían su trabajo.
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Gracias.Cómo Louise Nevelson esculpía con madera, metal y objetos encontrados
Un homenaje estadounidense al pueblo británico de Louise Nevelson, c. 1965, vía Tate Collection, Londres
Louise Nevelson es conocida por sus esculturas de madera, dinámicas, geométricas y abstractas. Mientras paseaba por Nueva York, recogía objetos y piezas de madera desechados -un proceso influenciado por las esculturas de objetos encontrados y prefabricados del artista dadaísta Marcel Duchamp- para convertirlos en obras de arte.monumental.
Las cajas de madera, llenas de pequeños objetos cuidadosamente ensamblados, se apilaban y se pintaban de forma monocromática. Una pieza acabada, parecida a un puzzle tridimensional, podía estar sola, montada en una pared, colocada en el suelo de un museo o expuesta en una combinación de ubicaciones para incitar a los espectadores a ser conscientes de su inmersión en la obra de arte y a cuestionar su propia percepción de la misma.percepción del espacio y la tridimensionalidad.
Pared negra de Louise Nevelson, 1959, vía Tate Collection, Londres
Louise Nevelson se interesó especialmente por el impacto visual y emocional de cubrir sus esculturas de ensamblaje de madera con pintura negra. Decía: "Cuando me enamoré del negro, contenía todo el color. No era una negación del color, era una aceptación... Puedes estar tranquilo y lo contiene todo".
Atmósfera y medio ambiente X de Louise Nevelson, 1969-70, vía Princeton University Art Museum, Nueva Jersey
Más adelante en su carrera, Nevelson se sintió atraída por los materiales industriales, como el acero Cor-Ten, el aluminio y el plexiglás, que le permitieron crear esculturas más grandes y complejas. Estos materiales también le permitieron exponer sus esculturas en espacios exteriores. Nevelson tenía más de setenta años cuando recibió el encargo de crear su primera escultura al aire libre en la Universidad de Princeton. La artista estadounidensedescribió la experiencia de crear una escultura al aire libre como una especie de despertar: "Había atravesado los recintos de madera... y había salido al exterior".
Louise Nevelson y el movimiento expresionista abstracto
Marea Real II de Louise Nevelson, 1961-63, vía Whitney Museum of American Art, Nueva York
El movimiento expresionista abstracto estaba en pleno apogeo cuando Louise Nevelson llegó al Nueva York de la posguerra. Este nuevo movimiento posicionó a Estados Unidos como el centro del mundo del arte al rechazar el arte representativo tradicional en favor de un enfoque improvisado y no representativo del arte que se centraba en transmitir una experiencia emocional en lugar de una narrativa específica, a menudo a un nivel más bajo.Al igual que otros artistas estadounidenses del movimiento, Nevelson se interesó por la creación de obras monumentales y emotivas que experimentaran con la forma, la línea, el color y la escala.
El expresionismo abstracto era un movimiento dominado por los hombres, al igual que la red neoyorquina de galerías, museos y otras oportunidades para los artistas, pero eso no impidió que Louise Nevelson se afirmara como una artista seria dentro de esos espacios restrictivos y se convirtiera en una figura del arte de instalación y del arte feminista durante su carrera.
La influencia de Louise Nevelson en el arte de instalación y el arte feminista
Paisaje celeste de Louise Nevelson, 1988, vía Artes escénicas en el área metropolitana de DC
El arte de instalación surgió como una forma de arte legítima en la década de 1960 y sigue siendo una de las formas más populares de arte contemporáneo en la actualidad. Los artistas crean arte de instalación para llenar todo un espacio, utilizando la luz, el sonido y la interacción del público como parte de la obra final. Louise Nevelson fue una de las artistas pioneras -y una de las primeras mujeres artistas- en participar en este nuevo género. Arte feministase desarrolló en la década de 1970, cuando mujeres artistas e historiadoras llamaron la atención sobre la exclusión de las mujeres en las colecciones de los museos y en los libros de texto de historia del arte. Comenzó a desarrollarse la teoría del arte feminista, y las artistas que se identificaron con el momento empezaron a utilizar el arte para comprometerse y expresar la experiencia vivida y la opresión de las mujeres en la sociedad.
La presencia del alba - Dos columnas de Louise Nevelson, 1969-75, Museo de Arte Blanton, Austin
A lo largo de su carrera, Louise Nevelson causó sensación en el ámbito del arte feminista y de las instalaciones artísticas. Antes de Nevelson, a menudo se consideraba que las mujeres artistas eran incapaces de crear obras de arte a gran escala que merecieran ocupar un gran espacio en el espacio público de un museo. Pero Nevelson insistía en que sus esculturas eran de vital importancia y que los esfuerzos creativos y las historias de vida de las mujeres artistas merecían la pena.A lo largo de su carrera, las esculturas de Nevelson crecieron en alcance y tamaño, inspirando a generaciones más jóvenes de artistas a reafirmarse en los espacios físicos y figurativos del mundo del arte que habían excluido durante demasiado tiempo a artistas no blancos y no masculinos.
La capilla Nevelson: la escultura abstracta como refugio espiritual
Capilla del Buen Pastor de Louise Nevelson, 1977, vía nevelsonchapel.org
Al igual que muchos de sus contemporáneos, Louise Nevelson también estaba interesada en explorar la naturaleza espiritual del arte abstracto. Esperaba que sus esculturas monumentales pudieran facilitar la trascendencia a lo que ella llamaba "los lugares intermedios". Uno de esos proyectos, y quizás el más ambicioso, fue la Capilla del Buen Pastor, una pequeña capilla de meditación escondida en el centro de Manhattan. También conocida como la Capilla del Buen Pastor, la Capilla del Buen Pastor es una pequeña capilla de meditación escondida en el centro de Manhattan.Nevelson Chapel, este espacio aconfesional es un entorno escultórico completamente inmersivo, con cada elemento creado y comisariado por la artista. El resultado es un entorno tranquilo y meditativo de refugio espiritual universal en medio del caos de la ciudad de Nueva York.
Capilla del Buen Pastor de Louise Nevelson, 1977, vía nevelsonchapel.org
La Capilla Nevelson incluye nueve esculturas abstractas de gran tamaño, pintadas de blanco y montadas sobre paredes blancas, que enfatizan el movimiento de la sombra y la luz de la ventana solitaria de la capilla. Los toques de pan de oro por toda la capilla aportan una sensación de calidez a las formas geométricas de un blanco frío. La Capilla Nevelson no incorpora ninguna iconografía abiertamente religiosa, ni siquiera arte representativo, sino que LouiseNevelson impregnó todo el espacio con su propio sentido del arte y la espiritualidad, inspirándose en la fe judía de su familia y en las tradiciones cristianas para crear un espacio único destinado a facilitar una variedad de experiencias teológicas y espirituales. La propia artista describió la capilla como una oasis .
El legado de Louise Nevelson
Catedral del Cielo de Louise Nevelson, 1958, vía Museo de Arte Moderno de Nueva York
Louise Nevelson es recordada como una de las artistas estadounidenses más importantes e impactantes del siglo XX. Desde esculturas de ensamblaje de madera montadas en las paredes de los museos hasta monumentales instalaciones metálicas en patios, Nevelson contribuyó a un replanteamiento colectivo de la forma en que el arte y los espacios de exposición pueden ser experimentados por los espectadores. La artista estadounidense también aprovechó su éxito como artista para hacer frente aSu obra se expone en museos de todo el mundo y forma parte de prestigiosas colecciones privadas y empresariales.
Hoy en día, una escultura de Louise Nevelson puede ser tan sugerente e innovadora como lo fue cuando se expuso por primera vez hace varias décadas, lo que da fe del legado perdurable de la artista y de sus aportaciones innovadoras a la historia del arte moderno y contemporáneo, que no cesa de desarrollarse.