• 1. Carolee Schneemann siempre se consideró pintora
• 2. Paul Cézanne y Jackson Pollock influyeron en sus primeras obras
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• 3. Parte de la "vanguardia experimental" neoyorquina
• 4. Sus actuaciones e instalaciones fueron criticadas por las feministas
• 5. Carolee Schneemann y su pareja son los protagonistas de Fusibles (1965)
• 6. Pensaba en su vagina como una forma escultórica
• 7. Carolee Schneemann produjo películas abiertamente políticas contra la guerra de Vietnam

Eye Body: 36 Transformative Actions For Camera de Carolee Schneemann, 1963/2005, vía MoMA, Nueva York

Carolee Schneemann ocupa un lugar especial en el arte de los años 60 y 70. Se la considera pionera del arte de performance feminista. En el siguiente texto encontrará siete datos interesantes sobre la artista y sus obras de arte.

1. Carolee Schneemann siempre se consideró pintora

Cuatro tablas de cortar de piel de Carolee Schneemann , 1963, vía MoMA, Nueva York

La mayoría de la gente conoce a Carolee Schneemann como artista de performance y pionera del arte feminista. Lo que mucha gente no sabe es que Schneemann no sólo realizó estudios clásicos de pintura, sino que se entendió a sí misma como pintora durante toda su vida. Nacida en 1939 en Fox Chase, Pensilvania, esta artista visualmente experimental es licenciada por el Bard College, tiene un máster en pintura por la Universityde Illinois, y doctor honoris causa en Bellas Artes por el California Institute of Art y el Maine College of Art.

En una entrevista con Scott McDonald en 1980, declaró: "Soy pintora, trabajo con mi cuerpo y con formas de pensar sobre el movimiento y el entorno que surgen de la disciplina de haber pintado durante seis u ocho horas al día durante años. Ésa tiene que ser la raíz de mi lenguaje en cualquier medio. No soy cineasta, ni fotógrafa, soy pintora". La pintura, como esta cita de la artistaEs el punto de partida de toda comprensión del arte de Schneemann.

Cantera transpuesta (Central Park en la oscuridad) de Carolee Schneemann , 1960, vía PPOW Gallery, Nueva York

2. Paul Cézanne y Jackson Pollock influyeron en sus primeras obras

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Un repaso a los primeros cuadros de Carolee Schneemann muestra que la artista estadounidense estuvo influida por movimientos artísticos en parte muy contradictorios. En la investigación sobre la pintura de Carolee Schneemann, hay indicios de inspiración en el impresionismo de Paul Cézanne, así como una fuerte influencia de contemporáneos como Robert Rauschenberg y la pintura de acción de Jackson Pollock . Sin embargo, másEn lugar de limitarse a utilizar o adoptar las técnicas y el estilo de estos artistas en sus propios cuadros, Schneemann los reflejaba en su arte, a veces incluso satirizándolos. Al igual que su contemporánea Joan Jonas , Carolee Schneemann entendía la pintura como un "medio dominado por los hombres" y el pincel como "fálico". Incluso más que Jackson Pollock o Willem de Kooning en aquella época, Schneemann cuestionaba la pintura ensu bidimensionalidad y quiso ampliar la pintura al espacio y al tiempo. Esta reflexión desembocó en imágenes segmentarias y ensamblajes y puede verse en cuadros de gran formato como Cantera transpuesta (1960), Esfinge (1961) o Rueda de pieles (1962).

Rueda de pieles de Carolee Schneemann , 1962, vía PPOW Gallery, Nueva York

La escritora Maura Reilly escribe en su ensayo Los cuadros de Carolee Schneemann (2011): "Cada [cuadro] demuestra el deseo continuo del artista de empujar la pintura a través del lienzo, fuera del marco y dentro del espacio del espectador, al tiempo que estructura lo 'real' con la composición visual del ojo de un pintor" Un examen de la pintura de acción de Jackson Pollock también se encuentra en la performance de Schneemann titulada Hasta sus límites (1976). Atrapado en un arnés y desnudo, el artista pinta ante el público, exagerando así la forma de pintar de Pollock. En esta performance puede verse la crítica a la concentración en el cuerpo masculino y su sexualización en el arte de Pollock.

3. Parte de la "vanguardia experimental" neoyorquina

Tras trasladarse de Illinois a Nueva York con su compañero James Tenney en 1961, Schneemann pasó rápidamente a formar parte de la llamada "vanguardia experimental" y se asoció con artistas como Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine y otros artistas expresionistas abstractos de segunda generación. A través de un colega de Tenney en los Laboratorios Bell, Billy Klüver,Schneemann conoció a Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage y Robert Rauschenberg, que la integraron en las actividades del programa artístico del Judson Dance Theater de la Judson Memorial Church.

Store Days; documentos de The Store (1961) y Ray Gun Theater (1962), de Claes Oldenburg , seleccionado por Claes Oldenburg y Emmett Williams, fotografiado por Robert R. McElroy, 1967, vía Walker Art Center, Minneapolis

Allí participó en obras como la de Claes Oldenburg Días de tienda (1962). En Robert Morris Página web (1964) interpretó una versión viva de la obra de Édouard Manet Olympia (1863). Consciente de liberar su cuerpo del estatus de posesión cultural y reapropiárselo para sí misma, lo utilizó desnudo en obras de arte. Schneemann se interesó por el arte de los expresionistas abstractos de su época, pero las propias construcciones pictóricas de Schneemann, a pesar de sus conexiones en la escena artística, suscitaron poco interés entre los marchantes de arte neoyorquinos. En consecuencia, CaroleeSchneemann se dedicó cada vez más a sus propias performances cinematográficas y películas experimentales.

4. Sus actuaciones e instalaciones fueron criticadas por las feministas

Alegría de carne de Carolee Schneemann , 1964, vía Whitney Museum, Nueva York

En todas sus obras, Carolee Schneemann negoció los temas de la fisicalidad, la sexualidad y los roles de género. La performance más famosa de Schneemann hasta la fecha es la primera: Alegría de carne (1964). En la llamada performance de teatro cinético de Schneemann, cuerpos masculinos y femeninos semidesnudos rodaban por el suelo ante el público en color y con una mezcla de carne cruda, pescado y salchichas. Con performances como ésta, Schneemann escandalizó a su público en los años 60. Las críticas llegaron tanto del lado conservador como del feminista. A diferencia de muchos de sus colegas, Carolee Schneemann fue menosLa artista no se preocupa por la presentación del acoso o la opresión en sus obras, sino más bien por la apropiación del cuerpo, la expresión sexual y la emancipación.

Al principio, las feministas criticaron duramente el hecho de que la artista utilizara principalmente cuerpos desnudos para expresarse. No fue hasta los años 90 cuando nació la imagen de Schneemann como icono del arte feminista. Con sus obras, influyó en otras artistas como Valie Export, las Guerilla Girls , Tracy Min y Karen Finley. Carolee Schneemann es mucho más que "sólo" una artista feminista. Pero los temas feministasLos temas recurrentes son el físico, la sexualidad y los roles de género.

5. Carolee Schneemann y su pareja son los protagonistas de Fusibles (1965)

Fusibles de Carolee Schneemann , 1964 vía EAI, Nueva York

A día de hoy, la película Fusibles (1965) no sólo es una de las obras más famosas de Carolee Schneemann, sino que la película también se considera un clásico controvertido de la historia del arte reciente. La película es una obra autoconclusiva que muestra a Carolee Schneemann y a su pareja manteniendo relaciones sexuales. Las imágenes están superpuestas y distorsionadas con efectos cinematográficos, de modo que la visión se limita a la desnudez de los cuerpos y el conjuntoparece un sueño.

El periódico The Guardian escribió sobre esta película del artista: "La notoria obra maestra... una celebración silenciosa en color del acto amoroso heterosexual. La película unifica las energías eróticas dentro de un entorno doméstico mediante cortes, superposiciones y capas de impresiones abstractas rayadas en el propio celuloide...". Fusibles consigue quizás más que ninguna otra película objetivar los flujos sexuales de la mente del cuerpo".

Fusibles de Carolee Schneemann , 1964, vía EAI, Nueva York

Fusibles no sólo es una provocadora pieza cinematográfica, sino que la obra artística es también un buen ejemplo de cómo las películas de Schneemann estaban influidas por su pintura. Así, tanto el plano editado como los fotogramas de vídeo que se muestran en este artículo parecen muchas pinturas expresionistas abstractas que tienen muchas capas diferentes que se superponen y que permiten reconocer abiertamente la acción de la artista en la creación de esta obra de arte.

6. Pensaba en su vagina como una forma escultórica

Interior Scroll de Carolee Schneemann, 1975, vía Tate, Londres (ver el pergamino completo aquí)

La desnudez de Carolee Schneemann y su cuerpo femenino eran a menudo elementos dominantes en las performances de la artista. Utilizaba tanto su cuerpo como sus genitales para su expresión artística. La propia artista entendía su vagina como una especie de escultura. En el texto de su performance Alegría de carne La vagina es para mí una cámara translúcida de la que la serpiente es un modelo exterior: animada por su paso de lo visible a lo invisible, una espiral en espiral rodeada por la forma de la serpiente...".del deseo y los misterios generativos, atributos de las potencias sexuales femeninas y masculinas. Esta fuente de "conocimiento interior" se simbolizaría como el índice primario que unifica el espíritu y la carne... la fuente de conceptualizar, de interactuar con los materiales, de imaginar el mundo y componer sus imágenes."

Pergamino interior de Carolee Schneemann , 1975, vía Moore Women Artists

El significado de la vagina como cuerpo escultural y espacio físico significativo es también el tema de la famosa actuación de Snowman Pergamino interior (1975). En esta performance, Schneemann se desnudó ante el público, en su mayoría mujeres artistas, y leyó desnuda su libro Cézanne, fue una gran pintora (publicado en 1967). Después, se pintó el cuerpo y, al cabo de un rato, sacó lentamente de su vagina un estrecho rollo de papel en el que leía en voz alta.

7. Carolee Schneemann produjo películas abiertamente políticas contra la guerra de Vietnam

Viet Flakes de Carolee Schneemann , 1965 vía Another Gaze

Carolee Schneemann era feminista, artista de performance, pintora y, evidentemente, política. Su compromiso político también quedó patente en películas dirigidas contra la guerra de Vietnam. Una de ellas es Viet Flakes (1965). La película de 7 minutos en 16 mm consiste en una colección de imágenes de atrocidades en Vietnam, recopiladas durante cinco años, de revistas y periódicos extranjeros. Los ritmos visuales rotos de la película se complementan con la música de James Tenney, compañero de Carolee Schneemann, que incluye canciones vietnamitas, así como fragmentos de música clásica y pop. Esta película hace que el sufrimiento de la gente en Vietnam durantela guerra particularmente clara.

Estos siete datos sobre Carolee Schneemann demuestran que la artista era diversa en su obra, pero también en su postura política. Era una artista explícita y provocadora y fue criticada por ello desde muchos flancos. Carolee Schneemann murió en 2019. Dos años antes fue galardonada con el León de Oro en la Bienal de Venecia.