• 1. La araña: símbolo de la madre de Louise Bourgeois
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• 2. Se hizo famosa más tarde
• 3. De niña hizo sus primeras esculturas con pan
• 4. Estudió matemáticas y filosofía
• 5. La fotografía provocadora más famosa de Louise Bourgeois fue tomada por Robert Mapplethorpe

Maman de Louise Bourgeois, 1999, vía Guggenheim Bilbao (izquierda); con Louise Bourgeois dentro de su aire articulado en el MoMA , 1986, vía The Guardian

Louise Bourgeois fue una artista surrealista nacida en París en 1910. En 1938 se trasladó a Nueva York con su marido, el historiador del arte Robert Goldwater, donde vivió y trabajó hasta su muerte, a la edad de 98 años. Fue una mujer bastante solitaria durante toda su vida, por lo que no frecuentó la escena artística neoyorquina y sólo más tarde ganó atención y fama por su arte. En la actualidad, Louise Bourgeois esConocida sobre todo por sus esculturas e instalaciones, se la considera una pionera moderna en este campo y se la conoce como icono del arte feminista. Aunque la escultura y la instalación son las principales obras de la artista, también fue pintora y grabadora.

Juntos de Louise Bourgeois , 2005, vía Moderna Museet, Estocolmo

Las obras de Louise Bourgeois abordan los temas de la familia, la sexualidad y el cuerpo . Están impregnadas de heridas y pérdidas. En su obra, Louise Bourgeois refleja el dolor de su infancia y la relación con sus padres. Sus padres eran tejedores que regentaban un taller de reparación de alfombras con unos 25 empleados en su casa de Choisy-le-Roi, Francia. Aunque la relación de la artista con su madre comoLa relación con su padre fue muy difícil. En varias entrevistas, la artista insistió en que nunca consiguió superar su traumática infancia. Para Louise Bourgeois, trabajar en sus obras era una especie de proceso terapéutico.

1. La araña: símbolo de la madre de Louise Bourgeois

Maman de Louise Bourgeois , 1999, vía Guggenheim Bilbao

Empecemos por la obra de Louise Bourgeois, con una de sus obras tardías, pero también más famosas: Maman (1999). Se trata de una gigantesca escultura de acero y mármol con forma de gran araña de nueve metros de altura. La escultura de la araña es una de varias de su tipo, pero Maman (1999) es, con diferencia, la más alta de la serie de arañas. El cuerpo de la araña lleva una bolsa que contiene 26 huevos de mármol.

Contrariamente a lo que podría pensarse a primera vista, esta araña no tiene nada de amenazadora, al contrario, es un símbolo de la madre del artista, que trabajaba como tejedora y era una figura protectora para él. Maman La propia Louise Bourgeois explicó su escultura de la siguiente manera: "La araña es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba a la restauración de tapices y mi madre era la responsable del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se comen a los mosquitos. Sabemos que la araña es un insecto.que los mosquitos transmiten enfermedades y, por tanto, son indeseables. Así que las arañas son útiles y protectoras, como mi madre".

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2. Se hizo famosa más tarde

Exposición de Louise Bourgeois en el MoMA 1982 vía MoMA, Nueva York

Desde la perspectiva actual, el arte de Louise Bourgeois no sólo es uno de los más importantes de la historia del arte del siglo XX , obras como Maman (1999) se cuentan también entre las obras más famosas jamás creadas por una mujer artista. Sin embargo, durante la mayor parte de su vida, el arte de Louise Bourgeois permaneció desconocido para el gran público. Esto cambió bruscamente con una retrospectiva de su obra en 1982 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A partir de entonces, la artista franco-estadounidense se dio a conocer rápidamente al público internacional.

Para Louise Bourgeois, sin embargo, las exposiciones siempre fueron secundarias. La artista, que trabajaba según el credo "soy lo que hago, no lo que digo", nunca se presentó a los vernissages de sus exposiciones, que tuvieron lugar a partir de los años 80 en ciudades como Nueva York, Londres, Venecia, París, Bilbao, etc.

Estudio de la naturaleza por Louise Bourgeois , 1996 vía Philipps

3. De niña hizo sus primeras esculturas con pan

Louise Bourgeois tuvo una relación muy problemática con su padre. Gracias a él, como la artista subrayó en repetidas ocasiones, vivió una doble decepción que nunca superó del todo. El padre de Louise Bourgeois mantuvo una relación sentimental con la niñera inglesa que enseñó inglés a Louise durante más de diez años, en la casa paterna y delante de su madre y su hija. Louise Bourgeoisse sintió traicionada por dos de sus personas más importantes: su padre y su niñera, que estaba muy unida a ella.

Para distraerse de los eternos discursos y del comportamiento degradante de su padre, de niña empezó a formar figuras con pan, a las que llama sus "primeras esculturas" en un documental del canal alemán 3Sat: "Mi padre siempre estaba hablando. Yo nunca tenía la oportunidad de decir nada. Así que empecé a hacer cositas con pan. Si alguien siempre está hablando y le duele mucho lo que la personaestá diciendo, puedes distraerte de esa manera. Te concentras en hacer algo con tus dedos. Estas figuras fueron mis primeras esculturas, y representan un escape de algo que no quería escuchar. [...] Fue un escape de mi padre. He trabajado mucho en La destrucción del Padre No perdono y no olvido. Ése es el lema que alimenta mi trabajo".

La destrucción del Padre de Louise Bourgeois , 1974, vía The Glenstone Museum, Potomac

En su cita, Louise Bourgeois hace referencia a una conocida escultura de su obra: La destrucción del Padre (1974). En esta escultura tridimensional, la artista ajusta cuentas con su padre en cierto modo aludiendo al antiguo mito de Saturno. En el antiguo mito, Saturno es una figura paterna que se come a sus hijos. Bourgeois, sin embargo, invierte la leyenda y deja que los hijos se coman a su padre. Louise Bourgeois describe así un escenario de destrucción, como podría haber descrito Sigmund Freuden manía pictórica.

4. Estudió matemáticas y filosofía

Femme Maison de Louise Bourgeois , 1946-47, vía MoMA, Nueva York (izquierda); con Femme Maison de Louise Bourgeois , 1984 (reimpresión 1990), vía MoMa, Nueva York (derecha)

Antes de dedicarse a estudiar historia del arte y bellas artes en EE.UU., Louise Bourgeois estudió matemáticas y filosofía en la Universidad de la Sorbona de París. Un vistazo, sobre todo a los cuadros y dibujos de la artista, revela influencias de estos estudios incluso hoy en día. La serie de cuadros Femme Maison (1946-47) está muy influida por las formas geométricas y un examen formal y filosófico del espacio.

En Femme Maison, Louise Bourgeois examina la relación entre la mujer y el hogar . En los cuadros, las cabezas de las figuras del cuadro son sustituidas por casas. En un sentido figurativo, representan un doble papel de la mujer en su cuerpo femenino, cuyos pensamientos están atrapados en la casa y en el hogar. Pintados en 1946 y 1947, estos cuadros feministas de Bourgeois pueden considerarse adelantados a su época.Aunque la artista ha creado en repetidas ocasiones obras de arte con un mensaje feminista, Louise Bourgeois nunca se adhirió abiertamente al movimiento feminista.

5. La fotografía provocadora más famosa de Louise Bourgeois fue tomada por Robert Mapplethorpe

Retrato de Louise Bourgeois de Robert Mapplethorpe , 1982, vía Tate, Londres

Probablemente la fotografía más famosa del retrato de la artista Louise Bourgeois fue tomada por un famoso fotógrafo, Robert Mapplethorpe . Es una imagen que hay que mirar dos veces: a primera vista, la fotografía en blanco y negro con un fondo gris parece bastante poco impresionante. La mirada se posa en el rostro sonriente de la artista, Louise Bourgeois. Sólo con la segunda mirada el espectador deLa imagen muestra a la artista en una especie de escena surrealista: sólo ahora se reconoce que lleva bajo el brazo un enorme pene, una escultura hecha por ella misma que, con su aspecto arrugado y bastante feo, aprisiona poderosamente bajo su brazo derecho.

Robert Mapplethorpe calificó más tarde de "surrealista" el rodaje de 1982 en su estudio neoyorquino de Bond Street: "No se le podía decir demasiado, simplemente estaba allí". Esta imagen, que fue creada el mismo año en que Louise Bourgeois se hizo mundialmente famosa con la retrospectiva en el MoMA de Nueva York, es un símbolo de la actitud de la artista. "La rebelión", dijo una vez en una entrevista, era laComo se desprende de sus reflexiones sobre la infancia, fue una revuelta contra su padre en particular, quizá también contra los hombres en general.

Ojos de Louise Bourgeois , 2001, vía Storm King Art Center, Orange County

La obra de Louise Bourgeois está dedicada principalmente a la escultura. Y, sin embargo, es tan variada y polifacética que resulta difícil de abarcar. La artista revela mucho sobre sí misma en sus obras, lo que da a su trabajo la apariencia de poder interpretarse biográfica y psicológicamente en su totalidad. Sin embargo, la ambigüedad es una característica importante del arte de Louise Bourgeois. Por eso siempre es importante formarsu propia imagen al contemplar sus obras.