- Los primeros años de Caravaggio
- Aprendizaje y vuelo desde Milán
- Roma: desarrollar un estilo propio
- Los cuadros de Caravaggio cobran protagonismo
- De pintor a asesino: cruzar una línea terrible
- Caballero de Malta: un honor trágicamente efímero
- El final de la vida de Caravaggio: un misterio de 400 años
Medusa de Caravaggio, 1597; con David con la cabeza de Goliat de Caravaggio, 1609
Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido en la historia simplemente como Caravaggio, fue uno de los artistas cuyas revolucionarias pinturas contribuyeron en gran medida a inaugurar el movimiento barroco a principios del siglo XVII. Era un hombre dado a los excesos, al que se podía encontrar tan a menudo trabajando obsesivamente en una obra maestra como participando en peleas de borrachos en las tabernas de Roma. Se relacionaba tanto con nobles adinerados como con pícaros de baja estofa.Sus cuadros suelen presentar una iluminación de claroscuro dramática e intensa, realismo psicológico y escenas de tumulto y violencia.
Cuando no era pionero de un nuevo movimiento pictórico, se le podía encontrar pavoneándose borracho por las calles con una espada en la mano, buscando pelea. En el transcurso de su corta pero intensamente vivida vida, produjo una gran cantidad de magníficos cuadros, asesinó a un hombre, sufrió graves enfermedades y, en última instancia, dejó una huella en el mundo del arte que perduraría durante siglos. La naturaleza delsu muerte prematura es un misterio que aún no se ha resuelto de forma concluyente.
Los primeros años de Caravaggio
Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio, 1598, en la Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma, vía Sotheby's
En lo que podría interpretarse como un presagio de la naturaleza de su futuro, Caravaggio nació en una época de agitación y rápido cambio social en toda Europa. Nació en Milán en 1571, pero su familia huyó de la ciudad en 1576 cuando una virulenta plaga, que mató a sus abuelos, devastó la ciudad. Se quedaron en la región rural de Caravaggio, de donde viene el nombre con el que ahora se le conoce.Su padre murió a causa de la misma peste al año siguiente, uno de los casi un quinto de la población de Milán que falleció a causa de la enfermedad ese año y el siguiente.
Caravaggio, que desde muy joven demostró su talento para el dibujo y la pintura, comenzó su aprendizaje con el maestro Simone Peterzano en Milán en 1584. Ese año fue trágico, ya que la alegría del artista al comenzar su aprendizaje se vio empañada por la muerte de su madre. Peterzano había sido alumno de Tiziano, que era un renombrado maestro del arte del Alto Renacimiento y del Manierismo. Además deCon este tipo de influencia, Caravaggio sin duda habría estado expuesto a otro arte manierista, que era prominente y omnipresente en Milán y muchas otras ciudades italianas.
Aprendizaje y vuelo desde Milán
Niño mordido por lagarto de Caravaggio, 1596, vía National Gallery, Londres
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Gracias.El aprendizaje de Caravaggio duró cuatro años. Hoy en día no se conoce ningún cuadro de Caravaggio de esta época; todo el arte que produjo en esa época se ha perdido. Con Peterzano, probablemente habría recibido el tipo de educación que era habitual para los pintores de la época y se habría formado en las técnicas de los primeros maestros renacentistas. Sin embargo, tan influyente como su educación fue la ciudadCaravaggio tenía mal genio y era aficionado a las peleas, y tras herir supuestamente a un policía en una pelea, tuvo que huir de Milán en 1592.
Roma: desarrollar un estilo propio
El entierro de Cristo de Caravaggio, 1604, via Musei Vaticani, Ciudad del Vaticano
Tras su éxodo de Milán, llegó a Roma sin un céntimo y con poco más que la ropa que llevaba puesta y unas escasas posesiones y material artístico. Su única gran baza era su talento para la pintura y, armado con esta formidable arma en su limitado arsenal, pronto encontró trabajo. Lorenzo Siciliano, un notable pintor de Sicilia, empleó al joven artista recién llegado en sutaller, donde Caravaggio pintaba sobre todo "cabezas por un groat cada una y producía tres al día", según uno de sus biógrafos, Bellori.
Más tarde, Caravaggio dejó este trabajo y pasó a trabajar bajo la dirección del maestro manierista Giuseppe Cesari. Gran parte de este tiempo lo pasó en el taller de Cesari, produciendo bodegones relativamente mansos y repetitivos de frutas, flores, cuencos y otros objetos inanimados. Él y otros aprendices pintaron estas piezas en condiciones casi fabriles, y no son muchos los cuadros específicos de Caravaggio de su época.La nueva ciudad no sirvió para aplacar su temperamento ardiente; siguió llevando una vida tumultuosa en Roma, bebiendo y peleándose con frecuencia en las calles.
Sin embargo, fue en esta época cuando el artista empezó a trabajar en serio en sus propios cuadros. Las primeras pinturas de Caravaggio que se conocen proceden de este periodo de su vida. Sus Bacchino Malato (Baco joven enfermo) de 1593 es un autorretrato, en el que se imagina a sí mismo como el dios romano del vino y los excesos, pintado cuando estaba convaleciente de una grave enfermedad. En esta obra, podemos ver los elementos que caracterizan a gran parte de sus pinturas posteriores, pero sobre todo el tenebrismo, prominente en el arte barroco posterior, del que se le atribuye ser pionero. El tenebrismo, en el que los intensos oscuros contrastan dramáticamente conEn casi todos sus cuadros conocidos se distingue por la presencia de zonas de luz marcadas y audaces, con escasa variación tonal entre estos dos extremos.
Los cuadros de Caravaggio cobran protagonismo
Bacchino Malato de Caravaggio, 1593 via Galleria Borghese, Roma
Tal vez debido a su amplia experiencia en la pintura de bodegones mientras trabajaba en el taller de Cesari, los primeros cuadros de Caravaggio que se conocen históricamente contienen frutas, flores y otros temas habituales de bodegones. Combinó esta imaginería más bien mundana con su amor por el retrato, lo que dio lugar a una serie de versiones de Niño pelando fruta , que fueron pintados en 1592 y 93, y el de 1593 Niño con una cesta de fruta Sin embargo, sus temas, un tanto prosaicos, carecen del realismo psicológicamente inquietante y de la imaginería a menudo gráficamente violenta y sangrienta que caracterizan sus obras posteriores más famosas, como la de 1597 Medusa .
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Caravaggio solía pintar directamente sobre el lienzo sin dibujos preparatorios. Otra cosa que le diferenciaba de la mayoría de los pintores de su época es el hecho de que nunca pintó ningún desnudo femenino, a pesar de frecuentar prostitutas. Utilizaba como modelos a las prostitutas con las que mantenía amistad, pero siempre estaban vestidas. Sin embargo, sí pintóde desnudos masculinos, lo que, unido al hecho de que nunca se casó, ha dado lugar a muchas especulaciones sobre su sexualidad. Uno de sus desnudos masculinos más conocidos es el de 1602, titulado Amor Vincit Omnia que representa a un adolescente desnudo como Cupido en una pose sugerente.
Amor Vincit Omnia de Caravaggio, 1602, vía Gemäldegalerie, Berlín
Independientemente de sus preferencias sexuales, lo que no se puede discutir es hasta qué punto sus pinturas revolucionaron el mundo del arte. Su temática, como la de muchos de sus contemporáneos, era a menudo de naturaleza bíblica, pero imbuía a sus obras de un realismo descarnado que no tenía parangón por su intensidad. La violencia, el asesinato y la muerte eran temas muy utilizados en las pinturas de Caravaggio, y la forma enA menudo utilizaba como modelos a hombres y mujeres corrientes, lo que confería a sus figuras un realismo terrenal.
De pintor a asesino: cruzar una línea terrible
Medusa de Caravaggio, 1597, vía Galería de los Uffizi, Florencia
El temperamento violento de Caravaggio y su afición a la bebida y las peleas le habían acarreado numerosos problemas con la ley a lo largo de los años, pero su comportamiento antisocial casi le costaría la vida en 1606. En una contienda que sólo podía acabar con la muerte de uno de los contendientes, el artista se batió en duelo a espada con Ranuccio Tomassoni, un posible proxeneta o gángster de algún tipo. Caravaggio fuepretendía ser todo un espadachín, y lo demostró en este duelo, asestando un terrible golpe en la ingle de Tomassoni que le hizo desangrarse hasta la muerte.
Caravaggio no salió ileso del duelo; sufrió un importante corte de espada en la cabeza. Pero la herida recibida en el duelo era lo de menos. El duelo había sido ilegal y, además, no tenía licencia para llevar espada. A ojos de la ley, había cometido asesinato, y el castigo por este delito -pronunciado por el propio Papa- era la muerte.Caravaggio no esperó a que la justicia llamara a su puerta; la misma noche en que mató a Tomassoni huyó de Roma, y nunca más volvió a pisar la ciudad que tanto amaba.
Caballero de Malta: un honor trágicamente efímero
Crucifixión de San Pedro de Caravaggio, 1601, en la Capilla Cerasi, Roma, vía Web Gallery of Art, Washington D.C.
Caravaggio pasó algún tiempo en Nápoles, en el sur de Italia. Poderosos amigos suyos en Roma estaban trabajando entre bastidores para conseguir una conmutación o incluso un indulto de su condena a muerte para que pudiera regresar. Sin embargo, cualquier progreso que estuvieran haciendo no avanzaba lo suficientemente rápido para el artista. En su lugar, tenía un plan propio para conseguir un indulto del mismísimo Papa Pablo V. Era una idea tan descabellada...e irreal idea que sólo la mente de un genio loco podría haber ideado: se convertiría en Caballero de Malta.
Los Caballeros de Malta, antiguamente conocidos como Caballeros Hospitalarios, eran una orden militar católica fundada en el siglo XI, y constituían un grupo de guerreros poderosos y muy disciplinados. Las reglas de la orden se respetaban estrictamente, y los caballeros vivían según un código de honor que prohibía entregarse a la bebida, la prostitución, el juego, las peleas insignificantes y todos los demás vicios de los que disfrutaba Caravaggio. No debería tenerde ser aceptado en la orden, pero su reputación como maestro pintor le precedía. Muchos caballeros de alto rango le encargaron que pintara sus retratos, y muy pronto, y contra todo pronóstico, fue aceptado en la orden e inducido como Caballero de Malta. Durante su estancia en Malta, produciría La decapitación de San Juan Bautista (1608), considerada una de sus obras maestras.
Si hubiera podido perseverar en Malta, agachar la cabeza y demostrar que era un tipo virtuoso en lugar de un pendenciero, tal vez la vida de Caravaggio habría sido diferente. Sin embargo, su temperamento pudo más que su sentido común una vez más. Discutió con un caballero de mayor rango y le disparó con una pistola, hiriéndole gravemente. Fue arrojado a un calabozo para esperar su muerte.Pelearse con otro caballero de la orden era un delito grave, y tras dejar que Caravaggio se pudriera en el calabozo durante unas semanas, fue despojado de su título de caballero, expulsado de la orden y exiliado de Malta.
El final de la vida de Caravaggio: un misterio de 400 años
María Magdalena en éxtasis de Caravaggio, 1606, en una colección privada
Después de Malta, se fue a Sicilia durante un tiempo. Allí siguió pintando, y las obras que allí produjo eran oscuras tanto en el tono como en el tema. Además, su comportamiento era cada vez más perturbado y errático. Llevaba un arma consigo dondequiera que fuera, convencido de que misteriosos enemigos le acechaban. Incluso dormía todas las noches con la ropa y las botas puestas, empuñando una daga. En 1609 seabandonó Sicilia y se dirigió a Nápoles, avanzando lentamente hacia Roma, donde aún esperaba recibir el indulto por el asesinato que había cometido.
El martirio de San Mateo de Caravaggio, 1600, en la Capilla Contarelli, Roma, vía Web Gallery of Art, Washington D.C.
Una noche, pocas semanas después de su llegada, cuatro hombres emboscaron a Caravaggio en la Osteria del Cerriglio. Lo sujetaron y le cortaron la cara con una daga, dejándolo horriblemente desfigurado. Nadie sabe quiénes eran los hombres o quién los envió, pero casi con toda seguridad fue un ataque de venganza de algún tipo. La mano más probable que guió el ataque fue la de Caravaggio.matones era el de Roero, el Caballero de Malta al que Caravaggio había fusilado.
A partir de aquí, la historia se vuelve más turbia. Los historiadores aún no se han puesto de acuerdo unánimemente sobre cómo murió exactamente Caravaggio y qué causó su prematuro fallecimiento. Vivió al menos entre seis meses y un año más después del ataque, pero la hora y la forma exactas de su muerte no quedaron registradas, al igual que la ubicación de sus restos. Varias teorías proponen que murió de malaria o sífilis, o que fueasesinado por uno de sus numerosos enemigos. Otros historiadores creen que la sepsis provocada por las heridas que sufrió en el atentado de la Osteria del Cerriglio fue la causa de su prematuro fallecimiento. Durante casi 400 años, nadie ha podido afirmar de forma concluyente cómo murió uno de los más grandes de los Maestros Antiguos.
David con la cabeza de Goliat de Caravaggio, 1609, vía Galleria Borghese, Roma
Sin embargo, en los últimos años, ha surgido otra teoría, y es una que podría explicar gran parte del comportamiento violento e impredecible de Caravaggio. En 2016, un grupo de científicos examinó un conjunto de huesos que se creía que eran de Caravaggio, exhumados de un pequeño cementerio de Porto Ercole después de que un documento recientemente desenterrado sugiriera que podrían haber sido suyos.El investigador Silvano Vinceti, que dirigió el equipoLa intoxicación prolongada por plomo puede provocar un comportamiento errático y violento, así como cambios permanentes en la personalidad, lo que, teniendo en cuenta la forma en que el pintor actuaba a menudo, es una teoría que sin duda se sostiene.
Independientemente de la forma exacta en que murió, en lo que los historiadores están unánimemente de acuerdo es en que Michelangelo Merisi da Caravaggio dejó una huella indeleble en el mundo del arte y cambió para siempre la historia de la pintura. Su legado puede resumirse mejor en palabras del historiador del arte André Berne-Joffroy: "lo que comienza en la obra de Caravaggio es, sencillamente, la pintura moderna".