9 Representaciones artísticas de la Ofelia de Shakespeare

La trágica muerte de la Ofelia de Shakespeare ha sido objeto de debate tanto para los lectores como para los historiadores durante siglos. Novia de Hamlet, es constantemente manipulada tanto por él como por su propia familia y se queda con el corazón roto después de que Hamlet se niegue a casarse con ella debido a que el padre de Ofelia, Polonio, conspira contra él. Más tarde, Hamlet mata accidentalmente a Polonio. Ofelia, abrumada por el dolor, la pena y eldesesperada, pierde la cabeza y se ahoga en un río, al caer de un sauce.

La Ofelia de Shakespeare en la historia del arte

Jean Simmons como Ofelia, 1948, vía National Portrait Gallery, Londres

La Ofelia de Shakespeare muere fuera de escena, y su muerte sólo es comunicada a Hamlet por su madre, la reina Gertrudis. La cuestión de qué ocurrió exactamente sigue sin respuesta y se discute con gran detalle hasta el día de hoy. ¿Fue su muerte accidental o intencionada? ¿Fue un suicidio o fue asesinada por otra persona? ¿Y si estaba embarazada? En caso afirmativo, ¿quién era el padre? William Shakespeare no ofrece ninguna respuesta clara.respuesta a estas preguntas, dejando que cada lector interprete el texto por su cuenta.

Durante los siglos XIX y XX, la imagen de una Ofelia pálida y enloquecida se introdujo en el mundo del arte a una escala fantástica. En parte ocurrió debido al culto emergente de la enfermedad y la debilidad causado por la epidemia de tuberculosis. Esta enfermedad mortal estaba tan extendida, que se convirtió en algo muy romántico e incluso de moda, especialmente cuando la paciente que sufría era una mujer joven. Con subelleza se desvanece rápidamente. Después de todo, como escribió Edgar Allan Poe, " La muerte de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo... Eche un vistazo a nueve obras de arte que muestran la vida y la muerte de la Ofelia de Shakespeare.

1. La icónica Ofelia

Ofelia por John Everett Millais, 1851-2, vía Tate, Londres

La imagen más famosa de Ofelia fue pintada por el artista prerrafaelita John Everett Millais. La hermandad prerrafaelita pretendía desprenderse de las ataduras del estilo clásico que se enseñaba en las academias de arte. En su lugar, se centraban en las emociones y la atmósfera de un cuadro, utilizando colores vibrantes y una composición elaborada. Durante el periodo de creación de esta obra, la modelo Elizabeth Siddal tuvo quepasar horas con un viejo vestido bordado dentro de una bañera llena de agua. El cuadro se pintó durante el invierno, por lo que el agua se calentaba con lámparas de gas, que se apagaron rápidamente, estando Millais demasiado ocupado para darse cuenta y Siddal demasiado asustado para distraer al artista. Como consecuencia, Elizabeth cogió un resfriado tan fuerte que su padre amenazó con demandar a Millais.

Reciba los últimos artículos en su buzón de entrada

Suscríbase a nuestro boletín semanal gratuito

Compruebe su bandeja de entrada para activar su suscripción

Gracias.

2. La espeluznante Ofelia

Ofelia (Pausa para pensar) de Pierre Auguste Cot, 1870, vía Wikimedia Commons

Otra versión inquietante de Ofelia pertenece al retratista francés Pierre Auguste Cot, conocido por sus retratos y escenas románticas. El cuadro no es una ilustración directa de Hamlet Lo que podría parecer la mirada inocente de una joven doncella, resulta francamente espeluznante e inquietante, insinuando la pronta decisión de Ofelia de quitarse la vida a causa del dolor y la locura.

3. La Ofelia personal

Ofelia entre las flores de Odilon Redon, c. 1905-8, vía National Gallery, Londres

Ofelia fue un tema muy popular y personal para el simbolista francés Odilon Redon. En 1888, su amigo íntimo y crítico literario Emile Hennequin se ahogó ante los ojos del artista mientras ambos se encontraban de vacaciones. Redon quedó tan conmocionado por el suceso que en los años siguientes volvió una y otra vez a la imagen de Ofelia bajo el agua. La versión de Redon de la historia no es en absoluto una anécdota.ilustración del texto original escrito por Shakespeare, sino más bien una impresión onírica del mismo.

El rostro pálido de Ofelia contrasta con los vivos ramos de flores que la rodean. De hecho, el espectador tiene que hacer un esfuerzo para fijarse en su cuerpo sin vida. En los años posteriores a la muerte de su amiga, Redon pintó a Ofelia docenas de veces, volviendo una y otra vez a la idea de una vida joven consumida por las aguas oscuras.

4. La Ofelia desnuda

Ophelia at River's Edge por Carlos Ewerbeck, c. 1900, vía Guarisco Gallery

Tanto en la época de Shakespeare como a finales del siglo XIX, las mujeres estaban obligadas a llevar pesadas prendas de múltiples capas para mostrar pudor. De hecho, esas prendas en el texto de Shakespeare son en parte la razón de la muerte de Ofelia: sus vestiduras, pesadas por la bebida, arrancaron a la pobre desdichada de su melodiosa yacija hacia una muerte fangosa. Las pesadas telas de su vestido, empapadas de agua, arrastraron a la heroína hasta el fondo del río.

Sin embargo, el texto no impidió que los artistas vistieran a Ofelia con ligeros vestidos interiores para erotizar su imagen. En el caso de Carlos Ewerbeck, la dejaron completamente desnuda. Además de sexualizar al personaje, su cuerpo desnudo podría ser una referencia a su frágil estado mental.

5. La loca Ofelia

Ofelia de Madeleine Lemaire, 1880, vía Wikimedia Commons

Pintada por la renombrada artista Madeleine Lemaire, esta versión de Ofelia es una de las más inquietantes, ya que representa la locura del personaje de una forma mucho menos pintoresca. Lemaire era conocida por sus escenas de género que mostraban composiciones florales y mujeres en interiores, por lo que retratar a Ofelia se convirtió en una sorprendente excepción. Semidesnuda, con el pelo revuelto y una mirada salvaje ensus ojos, la Ofelia de Lemaire insinúa que la naturaleza de su psicosis tenía que ver no sólo con su dolor, sino con sus sentimientos sexuales frustrados. Prueba de ello son las líneas de Shakespeare en el acto 4. La ya enloquecida Ofelia canta una canción sobre una doncella que pierde la virginidad y es abandonada por su amante, lo que podría entenderse como una referencia a su propia relación con Hamlet.

6. La demasiado bella Ofelia

Ofelia de Sarah Bernhardt, 1880, vía Art History Project

Sarah Bernhardt, la legendaria actriz y primera celebridad en el sentido moderno de la palabra, fue también una escultora de talento. En cierto modo, su práctica artística fue una continuación de su carrera como actriz, con referencias a sus papeles y a su personaje público. Su versión de Ofelia es quizás demasiado idealizada para ser una referencia directa al texto de Shakespeare, pero tiene sin embargo una característica importante. SiSi observamos las fotografías de Bernhardt, podemos reconocer sus propios rasgos faciales en su representación de Ofelia. De hecho, Bernhardt interpretó a Ofelia en escena en 1886, sólo seis años después de realizar la obra. Durante la producción, insistió en desarrollar aún más su papel. En lugar de que la muerte de Ofelia fuera indicada por un ataúd cerrado llevado al escenario, Bernhardt fue llevada al público,interpretando ella misma un cuerpo sin vida.

7. La Ofelia submarina

Ofelia de Paul Albert Steck, 1895, vía Musées de Paris

La obra de Paul Albert Steck nos muestra una rara imagen de Ofelia que no aparece de pie junto al río o flotando en él, sino ya hundiéndose en el fondo. Con plantas acuáticas a su alrededor y burbujas de aire saliendo de su boca, Ofelia es representada en sus últimos momentos en esta obra. En cierto modo, se asemeja a una sirena mítica o a una ninfa acuática y no parece tan trágica como el texto original deShakespeare sugirió que Steck era conocido por sus pinturas de paisajes, escenas históricas y heroínas románticas.

8. La Ofelia surrealista

La muerte de Ofelia de Salvador Dalí, 1967, vía Christie's

La muerte de Ofelia, una obra tardía de Salvador Dalí, el maestro del surrealismo, presenta el fallecimiento de la heroína de un modo onírico, no realista. Hay dos imágenes de Ofelia en la misma lámina: una que muestra una perspectiva de cuerpo entero con la cabeza echada hacia atrás y otra que muestra su perfil medio sumergido en el agua. En ambos casos, Ofelia no parece muerta, sino que parece que está durmiendo y tranquilamente...".aguardando su destino mientras el río la arrastra cada vez más hondo. El tema del sueño y el ensueño interesaba especialmente a los surrealistas. Estos artistas se centraban a menudo en explorar los rincones oscuros de la mente humana y el subconsciente.

9. Ofelia en llamas

El vestido inútil de Leonor Fini, 1964, a través de la página de Facebook de la Galería CFM

La surrealista argentina Leonor Fini se inspiró claramente en la versión clásica de Ofelia de Millais. Sin embargo, Fini le dio un giro dramático. La Ofelia de Fini no es la versión de una romántica doncella pálida sumergiéndose en aguas frías. La artista nos está mostrando el cadáver de una mujer en llamas, con su voluminoso vestido y su pelo rojo creando la impresión de agua en llamas. El contraste entre la brillanteEl vestido naranja y el rostro blanco y sin vida y las manos intactas por las llamas enfatizaban la tragedia de una mujer asesinada por su dolor y su pasión. El título Vestido inútil se refiere igualmente al vestido que la arrastró bajo el agua, así como al traje de novia que Ofelia nunca llegó a ponerse después de que Hamlet la abandonara.

Desplazarse hacia arriba