- El concepto de Ritmo 0
- Desarrollo del espectáculo
- Reacción de Marina Abramović ante la representación
- Qué hemos aprendido de la obra de Abramović Ritmo 0 ?
- Ningún transeúnte inocente
- Objetivación y feminismo en Ritmo 0
La famosa performance de Marina Abramović llamada Ritmo 0 llamó la atención por su interacción violenta e incluso mortal entre el público y el artista, que aguantaba pasivamente. Aunque la actuación empezó siendo relativamente inofensiva, la pieza pronto se convirtió en algo más siniestro. La infame obra forma parte de la exposición de Abramović Ritmo que consiste en un grupo de performances que la artista realizó durante la década de 1970. Abramović asumió riesgos considerables durante la serie y a menudo se hizo daño a sí misma para explorar temas como el control, la pérdida del mismo y los límites del cuerpo humano. Ritmo 0 es la última obra de la serie y posiblemente la más peligrosa.
El concepto de Ritmo 0
Objetivos del espectáculo Ritmo 0 de Marina Abramović, vía Sotheby's
El rendimiento Ritmo 0 tuvo lugar en el Studio Morra de Nápoles en 1974. Duró seis horas. Marina Abramović dio al público las siguientes instrucciones:
"Instrucciones.
Hay 72 objetos sobre la mesa que se pueden utilizar sobre mí a voluntad. Rendimiento Yo soy el objeto. Durante este periodo asumo toda la responsabilidad".La larga lista de los setenta y dos objetos dispuestos para la representación incluía:
"Pistola, bala, pintura azul, peine, campana, látigo, pintalabios, navaja, tenedor, perfume, cuchara, algodón, flores, cerillas, rosa, vela, espejo, vaso, cámara polaroid, pluma, cadenas, clavos, aguja, imperdible, horquilla, cepillo, venda, pintura roja, pintura blanca, tijeras, bolígrafo, libro, hoja de papel blanco, cuchillo de cocina, martillo, sierra, trozo de madera, hacha, palo, hueso de cordero, periódico, pan, vino,miel, sal, azúcar, jabón, pastel, lanza de metal, caja de cuchillas de afeitar, plato, flauta, tiritas, alcohol, medalla, abrigo, zapatos, silla, cuerdas de cuero, hilo, alambre, azufre, uvas, aceite de oliva, agua, sombrero, pipa de metal, rama de romero, bufanda, pañuelo, bisturí, manzana".
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Gracias.Al pedir al público que participara activamente en la obra, la performance cuestionaba la responsabilidad de los espectadores.
Desarrollo del espectáculo
Ritmo 0 de Marina Abramović, 1974, vía The Telegraph.
Los relatos de lo que ocurrió exactamente durante la representación, por ejemplo, cómo empezó y terminó la obra, varían. Mientras que algunos dicen que el director de la galería anunció que el artista permanecería pasivo durante las siguientes seis horas, otros informan de que las instrucciones se dieron únicamente en forma de texto en la pared. Tampoco está claro si la representación terminó porque se había fijado de antemano la hora de finalización.seis horas o porque una parte del público le puso fin.
Una de las descripciones más detalladas del curso de los acontecimientos la proporcionó el crítico de arte Thomas Mc Evilley, que estuvo presente durante la obra y escribió que la representación "empezó mansamente. Alguien la giró. Otra persona le levantó el brazo. Otra persona la tocó algo íntimamente". Aunque es discutible si tocar íntimamente a la artista puede seguir considerándose domar Mc Evilley escribió que a Abramović le cortaron toda la ropa al cabo de tres horas. Alguien utilizó un cuchillo para cortarle el cuello y beber su sangre. Abramović fue agredida sexualmente durante la actuación, la llevaron semidesnuda y la pusieron sobre una mesa. Según Mc Evilley, "cuando le clavaron una pistola cargada en la cabeza a Marina y su propio dedo fue...".en torno al gatillo, estalló una pelea entre las facciones del público".
Aunque no todos los miembros del público participaron en estas acciones violentas, alguien le secó las lágrimas y algunas personas incluso intentaron intervenir, Ritmo 0 sigue siendo un ejemplo de pieza escénica que escaló violentamente debido a la participación de los espectadores.
Reacción de Marina Abramović ante la representación
Retrato de Marina Abramović con flores de Marco Anelli, 2009, vía Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Según Marina Abramović, el público huyó de la escena una vez finalizada la actuación. Al parecer, la gente tenía miedo de enfrentarse a ella y abandonó inmediatamente el espacio expositivo cuando Abramović puso fin a su estado pasivo y caminó hacia el público después de que hubieran transcurrido seis horas. Mientras Abramović soportaba en silencio las acciones del público durante Ritmo 0 , habló mucho de su experiencia tras la representación. Abramović dijo: "La experiencia que saqué de esta obra fue que en tus propias actuaciones puedes llegar muy lejos, pero si dejas las decisiones en manos del público, te pueden matar."
La obra ha dejado huella en la artista. Cuando Abramović fue a su habitación de hotel después de la representación, se miró en el espejo y vio que parte de su pelo se había vuelto completamente blanco. Abramović dijo que todavía tiene cicatrices de Ritmo 0 y que fue difícil deshacerse de la sensación de miedo durante mucho tiempo. La artista también dijo que gracias a esta actuación aprendió dónde trazar la línea y no volver a arriesgar su salud y su vida como hizo durante Ritmo 0.
Qué hemos aprendido de la obra de Abramović Ritmo 0 ?
Ritmo 0 de Marina Abramović, 1974, vía Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En el momento de Ritmo 0 El arte de la performance era ya una forma de arte conocida. Aunque estaba aceptada hasta cierto punto, los artistas de la performance seguían siendo estigmatizados como buscadores de atención, sensacionalistas, masoquistas y exhibicionistas. La pieza de Abramović era una respuesta a estas críticas. Al dejar el resultado de la performance enteramente en manos del público, Abramović hacía a los espectadores responsables de la pieza y no alQuería ver hasta dónde llegaba el público sin que el artista hiciera nada.
La pregunta sigue siendo por qué el público hizo cosas que probablemente no haría en su vida cotidiana. Abramović dio al público el permiso para hacer lo que deseara sin ninguna consecuencia a través de sus instrucciones que decían: " Hay 72 objetos sobre la mesa que se pueden utilizar sobre mí como se desee y durante este periodo asumo toda la responsabilidad. "Esto, sin embargo, no significa que las acciones de los miembros del público se adhirieran a sus propias normas personales. La mayoría de los miembros del público probablemente consideraron que sus acciones eran moralmente incorrectas, ya que todos huyeron de la escena en cuanto Abramović recuperó su papel de agente activo tras la representación.
En su libro Marina Abramović Mary Richards escribe que el curso de los acontecimientos estuvo determinado por la dinámica de la psicología de grupo. Dado que los miembros del público actuaron como parte de un colectivo, pudieron mantener un papel anónimo dentro del grupo. Para Richards, un grupo que lleva a cabo sus deseos es más peligroso que una situación en la que las personas tuvieran que enfrentarse solas al artista. Por lo tanto, el individuo no es responsable, sino que el artista es el único responsable.Según Richards, esto puede llevar a los miembros del grupo a animarse mutuamente a superar los límites y experimentar con los objetos ofrecidos.
Ningún transeúnte inocente
Ritmo 0 de Marina Abramović, 1974, vía Christie's.
Los miembros del público que dañaron a Abramović durante la representación podrían haberse sentido justificados en sus acciones debido a la instrucción explícita de la artista que decía que ella se responsabilizaba totalmente de las acciones y deseos del público, lo que no excluía los deseos sádicos. Otro aspecto que podría haber fomentado el comportamiento del público es que muchos de los 72 objetos sugerían violencia, como lala pistola, las cuchillas y el martillo.
El resultado sigue siendo desalentador si se tiene en cuenta que Abramović parecía haber estado muy angustiada durante la representación y que, además, proporcionó al público objetos que podían utilizarse para causar placer. Tanto si un miembro del público hizo daño a Abramović como si se limitó a quedarse de brazos cruzados, tuvo que enfrentarse a las implicaciones morales de su comportamiento.
En el libro No Innocent Bystanders: Performance Art y público Frazer Ward analiza la compleja relación entre la performance, el artista y el público. Según Ward, la pasividad de Abramović y su negativa a adoptar una identidad durante la performance la situaron como el Otro y, en cierto modo, fuera del grupo. Comparó su estatus con el homo sacer de Giorgio Agamben, que describe una vida desnuda que puede incluirse o excluirse de la vida social.orden político. Para Ward Ritmo 0 ponen a los espectadores en la muy incómoda posición del soberano que puede decidir si alguien vive o muere y que puede afirmar o rechazar el valor del ser de Abramović.
Objetivación y feminismo en Ritmo 0
Rhythm 0 de Marina Abramović, 1974, vía Delphian Gallery, Londres.
En las instrucciones, Abramović afirma claramente: Yo soy el objeto. Su condición de objeto y no de ser humano queda confirmada por el comportamiento pasivo de Abramović y por el público que actúa sus deseos sobre ella. La propia artista dijo que estaba allí como una marioneta. La cosificación del cuerpo de Abramović, las imágenes de una mujer que soporta la violencia y las agresiones sexuales parecen abordar cuestiones feministas. Sin embargo, Marina Abramović no está necesariamente de acuerdo con estoDijo que nunca pensó que fuera la energía femenina la que impulsara la obra y que, desde su punto de vista, la valentía para hacer esta obra parecía más bien masculina.
Ritmo 0 muestra, sin embargo, un cuerpo femenino cosificado y mercantilizado como una obra de arte. Está ahí para que el público lo tome, lo altere y lo utilice según sus deseos. Al explotar su cuerpo y decidir sobre él, la representación se compromete con cuestiones feministas. Una interpretación feminista de la Ritmo 0 parece aún más apropiado cuando se observa la recepción crítica de la performance en la época. Como artista femenina, la obra de Abramović fue especialmente propensa a la censura. Abramović no sólo no fue tomada tan en serio como sus homólogos masculinos en el mundo del arte, sino que también fue ridiculizada por los medios de comunicación. La publicación serbia Visite escribió que Marina Abramović no era tan malo de ver y que alguien podría ser capaz de "usarla El público realmente... utilizando y objetivar el cuerpo de Abramović ejemplifica la connotación feminista de la performance. Al observar esta famosa pieza de performance podemos aprender sobre la importancia feminista de la obra, el posible peligro de las dinámicas de grupo perjudiciales y la compleja responsabilidad ética que tenemos con otras personas que nos rodean.