- Historia de la pintura digital
- Imágenes y fotografía encontradas
- Ordenadores, impresoras y fotocopiadoras
- Pantallas e imágenes en movimiento
- El futuro de la pintura digital
In My Time of Dying de Glenn Brown, 2014 (izquierda); con Black-Light, Stuart Shave vista de la instalación en Londres de Jacqueline Humphries, 2014 (derecha).
La pintura digital es un maridaje de opuestos que aúna la suciedad pegajosa de la pintura con la pulcritud de la tecnología. Con la informática al alcance de la mano y las pantallas iluminando nuestra vida cotidiana, no es de extrañar que los pintores estudien cómo integrarlas en su práctica artística. Desde las impresoras y fotocopiadoras rudimentarias hasta la codificación informática más moderna,La combinación de estas técnicas digitales con un lenguaje expresivo y pictórico es un tropo que muchos de estos artistas han adoptado para recordarnos que, bajo el aura resplandeciente de la luz digital, seguimos siendo desordenados e imperfectos.humanos al fin y al cabo.
Historia de la pintura digital
Pinceladas de Roy Lichtenstein , 1965 vía Christie's
Desde la invención de la fotografía a finales del siglo XIX, la pintura ha mantenido una relación delicada con la tecnología. Los estilos pictóricos expresivos y abstractos surgieron primero como antídoto contra la fotografía, demostrando que la pintura podía tener una identidad totalmente separada de los grilletes de la representación, una identidad que estaba innatamente ligada a la experiencia humana subjetiva. No fue hasta la década de 1960, con la llegada de laUno de los primeros en adoptar una estética digital fue el artista pop Roy Lichtenstein , que introdujo en su arte los puntos "Ben-day" de los cómics, que ahorraban tinta, ampliándolos hasta convertirlos en vertiginosos patrones de color y luz. Su lenguaje frío y distante de puntos mecánicos parecía totalmente "digital".de hecho, se pintó a mano con pintura magna plana a través de una plantilla metálica.
En el cuadro Pinceladas, 1965 Lichtenstein amplía el fragmento de un cómic titulado "The Painting", de Dick Giordano. El diseño abstracto de su composición recuerda al de los pintores expresionistas abstractos neoyorquinos de los años 50, pero Lichtenstein parodia deliberadamente su supuesta originalidad haciendo que su composición abstracta y su pintura goteante sean totalmente sintéticas.
Sin título (figura) de Sigmar Polke , 1983, vía Sotheby's
A raíz del Pop Art estadounidense, surgió en Berlín Occidental un grupo alternativo de artistas que se autodenominaron "realistas capitalistas" y se autoproclamaron "los primeros artistas pop de Alemania". Uno de sus miembros más destacados fue Sigmar Polke, que buscó temas en los medios de comunicación, la publicidad y la cultura popular. Pero, a diferencia de los limpios lenguajes del Pop estadounidense, Polke se centró en el Pop Art alemán,Los realistas capitalistas adoptaron un enfoque más descarnado y desordenado, combinando el expresionismo del pasado alemán con elementos de las imágenes de los medios de comunicación de masas para crear su propio tipo de pintura digital.
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Gracias.Al igual que Lichtenstein, a Polke le encantaban los puntos porque representaban la página impresa, pero él los tomó del proceso deliberadamente barato y desordenado de la fotocopia ampliada. Polke pegó, imprimió y pintó estos puntos en muchos de sus cuadros, convirtiéndolos en su propio estilo de marca descarada, como se demuestra en el cuadro Sin título (figura), 1963.
Pintura abstracta nº 439 de Gerhard Richter , 1978, vía Tate, Londres
El pintor alemán Gerhard Richter estuvo estrechamente vinculado a Polke y al movimiento realista capitalista, y compartía con él la fascinación por la forma en que la superficie impresa podía incorporarse a la pintura. Richter es quizás más conocido por sus pinturas borrosas y fotorrealistas, que imitan tan bien el enfoque suave de la fotografía que a menudo es difícil saber si están realmente pintadas.Su obra estuvo estrechamente vinculada a la de los fotorrealistas estadounidenses de los años sesenta y setenta, que buscaban formas de plasmar minuciosamente en pintura el nítido realismo de la fotografía.
Pero Richter adoptó un enfoque más experimental, mezclando efectos fotográficos y pictóricos para expresar su admiración tanto por los medios de comunicación de masas como por la tactilidad de la pintura. En la década de 1970, Richter comenzó a tomar fotografías de sus propias pinturas expresivas y abstractas y a realizar nuevas pinturas basadas en estas fotografías. Como puede verse en Pintura abstracta nº 439, En 1978, la fluidez líquida de la pintura se fusiona con la superficie brillante y prístina de la fotografía para crear una pintura verdaderamente digital. Tanto Richter como Polke han tenido un impacto especialmente profundo en los pintores contemporáneos actuales, que siguen ampliando sus planteamientos lúdicos y experimentales.
Imágenes y fotografía encontradas
Bahía de Cochinos por Dexter Dalwood , 2004, vía Christie's
Muchos de los pintores actuales toman sus temas de fuentes fotográficas encontradas más que de la observación directa, una actitud que refleja la infiltración de los medios impresos en nuestra vida cotidiana. Algunos de los pintores más aventureros de hoy en día resaltan deliberadamente la naturaleza digital de su material de origen, haciendo hincapié en las texturas y superficies de la imagen impresa original y sus cortes o rasgaduras.bordes.
El artista británico Dexter Dalwood realiza pinturas que se basan en sus propios pequeños collages, reproduciendo deliberadamente con pintura sobre lienzo líneas de tijera muy recortadas o rasgaduras irregulares. Aunque sus cuadros suelen representar lugares extraños e ilusorios, como se ve en Bahía de Cochinos, 2004, el lenguaje desordenado, cortado y pegado del collage que los construye nos recuerda que la pintura sigue siendo esencialmente un objeto plano y bidimensional.
Visto y no visto de Neil Gall, 2013, vía David Nolan Gallery, Nueva York.
Al igual que Dalwood, el artista británico Neil Gall disfruta rebuscando entre los objetos visuales efímeros de la vida cotidiana y buscando la forma de incorporarlos a la pintura. Sus lienzos fotorrealistas son una mezcla ecléctica y confusa de referencias, pero a menudo podemos identificar las páginas arrugadas de una revista de papel satinado encajadas entre otros detritus aleatorios de su estudio. En Visto y no visto, 2013, los rostros de las mujeres que aparecen en los extractos de las revistas son casi visibles, mientras copia minuciosamente con pintura las arrugas del papel en su superficie fotorrealista.
Ordenadores, impresoras y fotocopiadoras
Sin título por Wade Guyton , 2010, vía Art in Print
Desde el uso pionero de Polke de fotocopias desordenadas en los años 60 y 70, los artistas han seguido experimentando con la dicotomía lúdica entre la impresión digital y la pintura. El artista estadounidense Wade Guyton realiza obras que tipifican el término pintura digital, imprimiendo sobre hojas de lienzo con una impresora de inyección de tinta de gran formato Epson Stylus Pro 9600 . Sus característicos diseños geométricos de cuadrados, equis yLas cuadrículas se planifican en un ordenador antes de imprimirlas en el lienzo, pero lo que más le gusta son los fallos técnicos que ocurren con la impresora y que escapan a su control, cuando el lienzo se atasca y hay que arrancarlo, o la tinta se derrama y se pasa. Estos sorprendentes accidentes pictóricos revelan las posibilidades creativas e improvisadas del lenguaje supuestamente limpio y perfeccionado de la inyección de tinta.impresión.
Sin título por Charline von Heyl , 2003, vía Christie's
La pintora alemana contemporánea Charline von Heyl trabaja a partir de imágenes encontradas, que luego oscurece y abstrae mediante el proceso de la pintura. Desde 2001, ha estado experimentando con fotocopiadoras y cómo éstas pueden distorsionar y transformar imágenes preexistentes y proporcionarle un sinfín de nuevos materiales con los que trabajar para crear su propia pintura digital.imágenes pintando encima de fotocopias, como se ve en la pintura sobre papel, Sin título, 2003, que es una enérgica ráfaga de actividad que parece en parte digital y en parte pintada.
Pantallas e imágenes en movimiento
jHΩ1:) por Jacqueline Humphries , 2018, vía Mousse Magazine
Una de las artistas más apasionantes de la pintura digital actual es la pintora estadounidense Jacqueline Humphries, cuyos cuadros ilustran los lenguajes digitales de los códigos captcha, los emojis y los programas informáticos. Sus intrincados patrones repetitivos de puntos, guiones, equis y emoticonos se pintan con un cortador industrial de plantillas, que luego entrelaza con vetas expresionistas de pintura, casandoCompara este proceso de superposición con la actividad multipantalla de un ordenador, donde podemos ver varias páginas simultáneamente, una encima de otra.
Black-Light, Stuart Shave, vista de la instalación en Londres de Jacqueline Humphries, 2014, vía Greene Naftali Gallery, Nueva York
Su famosa serie de cuadros "a la luz negra" imita aún más la estética de las pantallas de ordenador resplandecientes, pintadas con pintura ultravioleta sobre enormes lienzos que sólo pueden verse en una habitación a oscuras iluminada con bombillas ultravioletas, lo que confiere a sus cuadros lo que ella llama una "cualidad cinematográfica".
13 futuros posibles por Amy Sillman , 2012, vía This is Tomorrow Magazine
La pintora abstracta estadounidense Amy Sillman es quizá más conocida por sus lienzos sueltos e improvisados, formados por redes de líneas y formas superpuestas y colores vivos, pero también ha realizado animaciones llenas de vida que dan vida a su lenguaje visual. La obra de animación, Trece futuros posibles: Viñeta para un cuadro, Sillman imprimió después cada fotograma de la animación y los convirtió en una enorme instalación, permitiéndonos echar un vistazo entre bastidores a las numerosas decisiones que hay que tomar para producir una sola obra de arte.
El futuro de la pintura digital
En mi hora de morir por Glenn Brown , 2014, a través del sitio web de Glenn Brown
A medida que nos adentramos en un futuro de creciente desarrollo tecnológico, no cabe duda de que el ámbito de la pintura digital continuará expandiéndose en nuevas y apasionantes direcciones. El artista británico Glenn Brown considera que el papel futuro de la pintura será el de reciclar y rehacer la historia del arte del pasado, remodelándola en algo nuevo. Sus pinturas copian y reelaboran pinturas anteriores, antiguas y nuevas, medianteEl artista nos pide que nos planteemos cuál puede ser la función futura de la pintura en la era postdigital, en la que estamos tan rodeados de pantallas, pero todavía tenemos tanto que ganar experimentando la cruda fisicidad de una pintura real.