- 1. François Boucher: maestro del rococó como escenógrafo
- 2. Edvard Munch y Henrik Ibsen Fantasmas
- 3. Pablo Picasso y el ballet Desfile
- 4. Salvador Dalí y su diseño del sombrero de tres picos
- 5. David Hockney
- 6. Tracey Emin como escenógrafa
Los artistas Edvard Munch y Pablo Picasso son comúnmente asociados con sus famosos cuadros, como El grito y Guernica Sin embargo, en algún momento de su vida crearon decorados para producciones de ballet. Muchos otros artistas han trabajado en escenografía paralelamente a sus carreras como artistas, para ganar más dinero o por su amor a las artes escénicas. Dado que su trabajo como escenógrafos no siempre recibe tanta atención como sus pinturas o instalaciones, a continuación se presentan seis artistas famosos que preparar la escena para obras de teatro, óperas y ballets.
1. François Boucher: maestro del rococó como escenógrafo
Retrato de François Boucher por Gustaf Lundberg, 1741, vía Victoria and Albert Museum, Londres
El pintor francés François Boucher nació en 1703 en París. Fue una época en la que el estilo rococó se hizo cada vez más popular. Se caracteriza por su carácter lúdico y ligero y por el uso excesivo de ornamentos. Los cuadros de Boucher son ejemplos famosos de este estilo. A menudo utilizaba colores delicados y representaba escenas despreocupadas. El artista fue muy productivo y afirmó que realizó más de 1000Boucher fue el artista favorito de Madame de Pompadour, la influyente amante de Luis XV, a la que dio clases y retrató en varias ocasiones.
El Hamlet de Issé de François Boucher, expuesto en el Salón de 1742, vía Wikimedia
François Boucher empezó a crear decorados teatrales al principio de su carrera para ganar dinero. A través de su amigo Jean-Nicolas Servandoni, Boucher empezó a hacer escenografías para la ópera. Al principio fue contratado para ayudar a Servandoni con los paisajes y las figuras, pero cuando Servandoni se marchó, Boucher fue nombrado decorador jefe de la Académie Royale de Musique. También participó en la escenografía de Madame de PompadourUn registro de una obra que Boucher expuso en el Salón de 1742 es la primera prueba de una escenografía original que el artista realizó por sí mismo para la Académie Royale de Musique. El catálogo de la exposición la describía como un diseño para un paisaje [...] que representaba la aldea de Issé El cuadro servía de pequeña plantilla para el decorado más amplio de la ópera, que giraba en torno a Apolo seduciendo a una pastora. El cuadro de Boucher representa el diseño de un patio de pueblo.
2. Edvard Munch y Henrik Ibsen Fantasmas
Foto de Edvard Munch, vía Britannica
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Gracias.Muchos de los cuadros de Edvard Munch muestran temas intensos como la ansiedad, la muerte y el amor. La madre del artista noruego murió cuando él tenía sólo cinco años, su hermana cuando él tenía 14, y su padre y su hermano cuando él era aún joven. La otra hermana de Munch desarrolló problemas de salud mental. Estas circunstancias llevaron a Edvard Munch a decir: "La enfermedad, la locura y la muerte eran los ángeles negros que vigilaban...".sobre mi cuna y me acompañó toda mi vida".
Su estilo se caracteriza por líneas curvas que recuerdan al Art Nouveau. No las utilizaba como una forma de decoración, sino para enfatizar el aspecto psicológico de su arte. Dado que Edvard Munch es conocido por sus imágenes inquietantes, no es de extrañar que creara la escenografía de la obra de Henrik Ibsen Fantasmas .
Fantasmas: escenografía de Edvard Munch, 1906, vía The Munch Museum, Oslo
En 1906, la obra de Henrik Ibsen Fantasmas se representó en la inauguración del Kammerspiele en el Deutsches Theater de Berlín en una producción creada por Max Reinhardt. Reinhardt colaboró con Edvard Munch, a quien encargó algunos bocetos para el decorado. Las instrucciones del director del teatro eran muy específicas, y describía la atmósfera exacta que quería que Munch transmitiera. Reinhardt quedó muy satisfecho con los bocetos de Munch yAlabó especialmente el color que Munch eligió para las paredes, al que Reinhardt se refirió como el color de las encías enfermas. La obra en sí es una crítica a la moral convencional. Trata temas como las enfermedades venéreas congénitas y cómo los fantasmas de las personas pueden perseguirnos incluso después de muertas.
3. Pablo Picasso y el ballet Desfile
Foto de Pablo Picasso por René Burri, vía Britannica
La vida de Picasso cambió con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Amigos suyos, como Guillaume Apollinaire y Georges Braque, partieron para luchar en la guerra o regresaron a su país de origen. Picasso, sin embargo, permaneció en Francia. Su amistad con el compositor Erik Satie le abrió nuevas oportunidades.
Conoció al poeta Jean Cocteau, que tuvo la idea del ballet Desfile Picasso no era aficionado a viajar, pero se unió a Cocteau en un viaje a Roma, donde se reunieron con la bailarina rusa Léonide Massine, que coreografió la obra. Desfile En esa época, Picasso también conoció a la bailarina de ballet Olga Khokhlova, que más tarde se convertiría en su esposa.
Telón de boca del ballet Parade de Pablo Picasso, 1917, vía Centro Pompidou, París
El ballet trataba de un espectáculo circense y utilizaba imágenes modernas, como rascacielos y aviones. El trabajo de Picasso para la obra era rico en contrastes. Su telón escénico, de ejecución realista, difería mucho de sus diseños de vestuario al estilo del cubismo sintético. Colaboró con los Ballets Rusos en otras ocasiones y creó diseños para varias producciones: El sombrero de tres picos en 1919, Pulcinella en 1920, y Cuadro Flamenco en 1921.
4. Salvador Dalí y su diseño del sombrero de tres picos
Foto de Salvador Dalí, vía Britannica
Picasso no fue el único que realizó diseños para el ballet El sombrero de tres picos El surrealista español Salvador Dalí creó el decorado y el vestuario para la producción de 1949 del ballet en el Teatro Ziegfeld de Nueva York. El ballet gira en torno a un molinero y su esposa. Su feliz matrimonio se ve perturbado cuando aparece un gobernador provincial, que lleva un sombrero de tres picos, y se enamora de la esposa del molinero. La obra tiene una ambientación española e incluye elementosLa danza española era muy popular en aquella época en Estados Unidos, y la bailarina y coreógrafa Ana María y Salvador Dalí recibieron instrucciones para enfatizar la calidad española del ballet en la producción de 1949.
El sombrero de tres picos de Salvador Dalí, 1949, vía Christie's
Dalí captó esta cualidad española creando un paisaje típico español con una característica casa blanca y árboles flotantes. El óleo El Sombrero de Tres Picos muestra el diseño de la escenografía del segundo acto del ballet. Dalí también utilizó elementos de este diseño para el ballet Los sacos del Molinero y la obra Don Juan Tenorio Los 18 bocetos que hizo para Don Juan Tenorio , obra que el autor José Zorrilla describió como un drama religioso-romántico-fantástico, se encuentran actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
5. David Hockney
El burdel de Mamá Ganso de The Rake's Progress de David Hockney, 1975, vía hockney.com
David Hockney es probablemente más conocido por sus cuadros sobre piscinas, pero también ha creado magníficos decorados. Entre sus obras se incluyen escenografías para la ópera El Progreso del Rastrillo , La flauta mágica , Tristán e Isolda y La mujer sin sombra No sólo hizo diseños para la ópera, sino que, según John Rockwell, el artista también ponía música de ópera mientras pintaba.
David Hockney se interesó por las diferencias entre trabajar con el espacio teatral y hacerlo con una superficie bidimensional. Dado que el decorado forma parte de un espacio abierto en el que se mueven los artistas, la creación del diseño requiere un conjunto de habilidades versátiles. El artista se dio cuenta de que el enfoque del color también era diferente. Hockney afirmó que la gente del teatro no era muy atrevida a la hora de utilizar el color,porque si se hace mal, el resultado puede ser muy poco atractivo.
Un jardín iluminado por la luna de La flauta mágica de David Hockney, 1978, vía hockney.com
Hockney no siempre disfrutaba del proceso de colaboración que se requería cuando se creaban decorados para grandes producciones. Como los pintores suelen trabajar solos, Hockney estaba acostumbrado a crear arte por su cuenta. Cuando se le preguntó qué pensaba de las colaboraciones después de crear los diseños para la ópera, el artista dijo que estaba deseando volver a trabajar por su cuenta.
6. Tracey Emin como escenógrafa
Tracy Emin delante de su obra My Bed, vía Britannica
Tracy Emin, considerada parte del grupo YBA (Young British Artists), se dio a conocer en los años 90. Su obra no sólo abarca la pintura, sino también el videoarte, la instalación artística y la escultura. Instalación de Tracy Emin Mi cama la convirtió en finalista del Premio Turner en 1999. La obra está formada por la cama deshecha de la artista y objetos como botellas de vodka, zapatillas, cigarrillos y preservativos usados. Se inspiró en una época de la vida de Emin en la que pasó cuatro días en cama por problemas de salud mental. Cuando se levantó y vio el estado de su dormitorio, tuvo la idea de exponerlo en el espacio de una galería.
La controvertida instalación convirtió a Tracy Emin en un candidato idóneo para el puesto de escenógrafo de la producción de 2004 de la obra de Jean Cocteau Los padres terribles La obra trata de una familia burguesa que vive en un apartamento de París en los años 30. La madre es excesivamente posesiva con su hijo de 22 años, y no le hace ninguna gracia cuando éste le cuenta a su familia que está enamorado de una mujer. Como el primer y el tercer acto de la obra tienen lugar en el dormitorio de la madre, que fue descrito como "una habitación donde se vive, se duerme, se trabaja y se sufre un ataque de nervios", TracyLa participación de Emin parece ideal. El artista dotó al decorado de desorden, colocó ropa en el suelo y cubrió la cama con mantas de diversos dibujos. El fondo estaba decorado con una de las mantas de Emin que dice Sin ti me duele (a mi) vivir que parece enfatizar la intensa dinámica familiar de la obra.