My Bed de Tracey Emin, 1998; con Lobster Telephone de Salvador Dalí, 1938
A lo largo de la historia, el mundo del arte ha sido testigo de numerosos cambios, tanto en los movimientos artísticos en general como en la propia definición de arte. Artistas de todo el mundo han desafiado las nociones preconcebidas sobre lo que puede ser el arte; objetos domésticos, herramientas e incluso animales muertos entre las exposiciones recientes. De Salvador Dalí a Marcel Duchamp, aquí hay 5 obras de arte únicas que rompieron el molde de lo quearte puede ser.
Las 5 obras de arte más singulares de todos los tiempos
1. "Waste Not" (2005), de Song Dong
Exposición Waste Not de Song Dong, 2009, vía MoMA, Nueva York
Más de diez mil objetos llenan la habitación. La instalación artística contiene todo lo que uno esperaría encontrar en una casa normal: zapatos, ollas y sartenes, marcos de cama, sillas, paraguas y televisores, por nombrar algunos. Y es que esta obra de arte única contiene, literalmente, todas las posesiones de la casa de una persona normal. ¿Y quién era esa persona? La madre del artista. Creada por un artista conceptual chino.Algunos de los objetos podrían calificarse incluso de basura: bolsas de plástico, trozos de jabón, botellas de agua vacías y tubos de dentífrico, mientras que otros son objetos profundamente personales y sentimentales, como el marco de la casa en la que nació el artista.
Creada en 2005, esta singular obra de arte es fruto de la colaboración entre el artista Song Dong y su madre, Zhao Xiangyuan, con la intención de hacer frente al dolor que les causó el fallecimiento del padre de Dong. Tras la muerte de su marido, la tendencia de Zhao a guardar objetos en nombre de la frugalidad se convirtió rápidamente en una obsesión por acumularlos. Su casa estaba llena hasta los topes de estos objetos, la mayoría de los cuales no eran nada...útil.
Detalles de Waste Not de Song Dong, 2005, vía Public Delivery
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Gracias.Cuando su hijo cuestionó sus acciones, ella respondió: "Si lleno la habitación, las cosas me recuerdan a tu padre". Los objetos están ordenados, los similares agrupados y meticulosamente apilados en pilas. La instalación es asombrosa, la colección masiva tan hermosa como grande. El asombro visual de la pieza sólo es superado por el conocimiento de que cada artículo fue comprado y guardado...por Zhao.
Una de las piezas más personales de la colección fue el jabón de lavandería que Zhao regaló a su hijo como obsequio de boda. Cuando Song Dong le dijo a su madre que no necesitaba el jabón porque utiliza lavadora, ella decidió guardarlo en su nombre, un gesto que demostró a Dong que para ella se trataba de mucho más que jabón. Todos y cada uno de los objetos conllevan un complejo abanico de emociones y significados,todo vinculado a una sola persona.
Zhao falleció en 2009, cuatro años después de la finalización de la obra. Incluso después de su muerte, la pieza conserva su pena, dolor, cuidado y amor. Actualmente se expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
2. "Teléfono langosta" (1938) de Salvador Dalí y Edward James
Teléfono langosta de Salvador Dalí, 1938, vía Tate, Londres
El 'Teléfono Langosta' es exactamente lo que parece: un teléfono giratorio negro con una langosta como auricular. Creado en 1938, esta obra de arte única fue hecha completamente de acero, yeso, caucho, papel y resina; una muestra clásica del surrealismo de Salvador Dalí. La obra de arte única fue hecha para Edward James, un coleccionista de arte y poeta inglés. El teléfono era completamente funcional, la cola hecha paraencajan perfectamente en el receptor.
Las langostas y los teléfonos no fueron motivos infrecuentes en la obra de Salvador Dalí. Un teléfono aparece en un cuadro que creó ese mismo año titulado "Lago de montaña", y las langostas se utilizaron en una pieza multimedia titulada "El sueño de Venus". Ambos aparecían juntos en un dibujo que Salvador Dalí publicó en la revista "American Weekly" en 1935. El dibujo mostraba a un hombre horrorizado al encontrarsecon una langosta en la mano después de coger el teléfono, una idea que parece haber permanecido en la mente de Salvador Dalí durante años después.
Se crearon muchas versiones del objeto, algunas con langostas pintadas de blanco y otras con langostas pintadas de rojo. En algunas exposiciones del concepto a finales de los años 30, se utilizó una langosta viva. Salvador Dalí parecía asociar las langostas con el erotismo , colocándolas sobre los genitales femeninos en "El sueño de Venus" y titulando la exposición de la langosta viva "Teléfono afrodisíaco". Elobra única se expone ahora en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo.
3. "Mi cama" (1998), de Tracey Emin
My Bed de Tracey Emin, 1998, vía Tate, Londres
Una cama desordenada con sábanas amontonadas al final. Junto a ella, platos de papel, pañuelos de papel, ropa sucia, paquetes de cigarrillos y botellas de vodka. Para algunos, ésta puede ser una escena demasiado familiar, pero en 1998, una artista la exhibió como una obra de arte única. Tracey Emin es una artista británica nacida en 1963 conocida por su obra profundamente personal, casi confesional, que utiliza diversos medios para compartir su mensaje.
La artista concibió la idea de esta obra de arte única mientras estaba sentada en su cama después de una mala ruptura, dándose cuenta de la imagen agonizante que algo tan básico como su cama pintaba de su vida. Mientras que algunos críticos y amantes del arte han elogiado a Emin por su vulnerabilidad, ella recibió una gran cantidad de críticas por "Mi cama", algunos afirmando que era egocéntrica, repugnante, o incluso queA pesar de las duras críticas, algunos calificaron a Emin y a su obra de audazmente feminista, afirmando que la obra arroja luz sobre la dolorosa verdad que encierran las alcobas de millones de mujeres de todo el mundo.
Emin fue diagnosticada con cáncer en la primavera de 2020 y se sometió a numerosas cirugías y tratamientos en el verano. Incluso mientras lucha contra su enfermedad, Emin sigue siendo brutalmente honesta a través de su arte, habiendo discutido temas como el trauma, la violación y el aborto a lo largo de su carrera, y mantiene que su mejor trabajo todavía está en camino.
4. "Anticipo del brazo roto" (1964) de Marcel Duchamp
In Advance of the Broken Arm de Marcel Duchamp, 1964 (cuarta versión), vía MoMA, Nueva York
Una pala de nieve, compuesta sólo de madera y hierro, colgando del techo. Sí, así es. Marcel Duchamp creó "In Advance of The Broken Arm", una serie de obras de arte únicas a partir de objetos mundanos y prácticos. Con varias de sus obras, Duchamp desafió la idea de que los artistas tienen que tener una habilidad increíble o incluso de que las obras de arte tienen que ser creadas directamente por el artista. Marcel DuchampEsta actitud se refleja en muchas obras de arte populares y únicas de la época, como las "Latas de sopa Campbell" de Andy Warhol, una famosa serie de 32 pinturas que representan etiquetas de latas de sopa cotidianas. Piezas como las de Warhol no dan al público más opción que preguntarsesobre el funcionamiento interno de la mente del artista, y la pala de nieve de Duchamp no es diferente.
Vista de la instalación de "Readymade in Paris and New York", 2019, vía MoMA, Nueva York.
Marcel Duchamp también luchó contra la idea de que la belleza era una característica necesaria del arte, subvirtiendo muchas ideas comúnmente sostenidas sobre la propia definición de arte. "Un objeto ordinario", explicaba Duchamp, podía ser "elevado a la dignidad de obra de arte por la mera elección del artista" En la primera versión de la pieza creada en 1915, Marcel Duchamp incluyó la frase "De Duchamp" enal final del título, sugiriendo que la obra no está hecha por él, sino un concepto que vino de él.
El título de esta obra de arte única se refiere cómicamente al uso de la pala de nieve, dando a entender que sin esta herramienta uno podría caerse y romperse el brazo al intentar quitar la nieve. Obras de arte únicas como las de Marcel Duchamp han tenido un impacto innegable en la evolución del arte y sus numerosos movimientos. Las inspiraciones de Marcel Duchamp y artistas similares a él aún pueden verse en el arte creadoHoy, más de cincuenta años después de la creación de "In Advance of The Broken Arm", la obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.
5. "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" de Damien Hirst (1991)
The Physical Impossibility of Death in The Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), de Damien Hirst, 1991, a través del sitio web oficial de Damien Hirst.
Utilizando sólo cristal, acero, formaldehído, silicona y un poco de monofilamento, el artista inglés Damien Hirst conservó un tiburón tigre muerto en una caja blanca y lo expuso como arte. El animal está suspendido en una solución azulada de formaldehído, enmarcado por acero blanco, con columnas a cada lado que dividen la caja en tercios. El tiburón de trece pies mira fijamente hacia delante, con los dientes enseñados, listo para atacar.Con más de dos metros de altura, el tanque pesa un total de veintitrés toneladas.
Expuesta originalmente en la primera de las exposiciones ' Young British Artist ' de la Galería Saatchi de Londres, la escultura atrajo gran atención de la prensa y traspasó los límites del arte contemporáneo. Hirst quería algo más que imágenes de tiburones: "No quería simplemente una caja de luz o un cuadro de un tiburón", aclaró, expresando que quería algo "lo bastante real como para asustarte". PorAl presentar al espectador un espectáculo tan alarmante en medio de su apacible paseo por la galería, Hirst obligó a su público a enfrentarse a lo inevitable: "Intentas evitar la muerte, pero es algo tan grande que no puedes. Eso es lo aterrador, ¿no?", dijo el artista. La muerte es un tema común en la obra de Hirst, en otras de sus piezas aparecen varios animales muertos, entre ellos ovejas y vacas.
The Physical Impossibility of Death in The Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), de Damien Hirst, 1991, a través del sitio web oficial de Damien Hirst.
La realidad de un animal que amenaza la vida de los seres humanos, un animal que a su vez está muerto, con el conocimiento de que el tiburón estuvo vivo una vez, y que permanece casi perfectamente conservado, nos obliga a enfrentarnos a nuestra propia muerte.Sin embargo, el hecho de que la obra no logre cumplir con éxito esa tarea o no, está sujeto a debate.
T he New York Times escribió en 2007 que "el Sr. Hirst a menudo pretende freír la mente (y falla más de lo que acierta), pero lo hace estableciendo experiencias directas, a menudo viscerales, de las cuales el tiburón sigue siendo la más destacada. En consonancia con el título de la obra, el tiburón es simultáneamente la vida y la muerte encarnadas de una manera que no acabas de comprender hasta que lo ves, suspendido y en silencio, en su tanque".
El legado de las obras de arte únicas
My Bed de Tracey Emin, 1998, vía Tate, Londres
Obras de arte inusuales y fuera de lo común como las de Tracey Emin y Song Dong han tenido un impacto significativo en el mundo del arte. Al desafiar la idea de lo que es el arte, estos artistas han abierto nuevas posibilidades para los artistas de todo el mundo. Mientras que algunos pueden burlarse del arte contemporáneo, las impresionantes muestras de talento que se muestran en los museos no son todo lo que abarca el término "arte". A menudo se afirma quepor quienes critican el arte contemporáneo que las obras no deberían exponerse en los museos si una persona con una capacidad artística media pudiera reproducir la obra, pero esa idea sigue dejando sobre la mesa la pregunta de por qué.
El arte no tradicional no permite que el público se aleje sin antes considerar las intenciones del artista detrás de cada obra. Más que nada, las obras de arte únicas ponen el foco en el propósito que cada artista tenía en mente, una confesión íntima del artista al espectador que se extiende mucho más allá de los materiales físicos utilizados para crear la pieza.