• 1. Ellen Thesleff
• 2. Akseli Gallen-Kallela
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• 3. Helen Schjerfbeck
• 4. Vilho Lampi
• 5. Sigrid Schauman
• 6. Eero Järnefelt
• 7. Elga Sesemann
• 8. Hilda Flodin

A finales del siglo XIX, Finlandia comenzó a experimentar un aumento de la producción artística, coincidiendo con el despertar nacional del país. El arte visual adoptó como principal inspiración la forma finlandesa de poesía épica conocida como Kalevala, los paisajes finlandeses y la vida de su pueblo. Además del auge del arte inspirado en los ideales nacionalistas, los artistas finlandeses viajaron a grandes centros de arte europeos yParticiparon en el desarrollo de nuevos movimientos e ideas artísticas. Trabajaron con algunos de los artistas más notables de Europa, pero también enhebraron sus propios caminos artísticos. Este artículo muestra una amplia gama de artistas finlandeses, desde realistas y pintores nacionalistas románticos hasta artistas que se adentraron en todas las tendencias del arte moderno.

1. Ellen Thesleff

Autorretrato de Ellen Thesleff, 1894-1895, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Ellen Thesleff nació el 5 de octubre de 1869 en Helsinki, en el seno de una familia de clase alta de habla sueca. Comenzó su educación artística en 1885, y ya alcanzó el reconocimiento en Finlandia en 1891, con sólo 22 años de edad. En diferentes momentos, su arte se ha relacionado con el Simbolismo, el Expresionismo e incluso el Impresionismo. De hecho, su arte escapa a todas las definiciones de estilo. Durante su larga carrera, ellaEvitó conscientemente las teorías y los manifiestos. Su periplo por los grandes centros artísticos de Europa la convirtió en una modernista internacional precoz. Inspirada por el modernista teatral inglés Gordon Craig, empezó a trabajar en xilografías coloreadas, que eran una novedad en Finlandia.

Su interpretación de los colores y de las formas disueltas, así como su aplicación de la paleta de la soleada Italia a los paisajes de su infancia finlandesa es lo que la hizo única entre los artistas finlandeses. Durante la última década de su vida, trabajó en pinturas que se acercaban a la abstracción total. A pesar de la Segunda Guerra Mundial y de su avanzada edad, Thesleff se mantuvo activa durante toda la década de los 40. En elotoño de 1952, fue atropellada por un tranvía en Helsinki y murió poco más de un año después, el 12 de enero de 1954.

2. Akseli Gallen-Kallela

Aino Myth, tríptico de Akseli Gallen-Kallela, 1891, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Akseli Gallen-Kallela es uno de los pioneros del estilo artístico nacional-romántico finlandés. También lideró los campos de la artesanía y el arte gráfico en Finlandia. Nació en 1865 en Pori, con el nombre de Axel Waldemar Gallen. Con Adolf von Becker, estudió el realismo francés. Además, el arte de Gallen-Kallela está influenciado estilísticamente por el del artista finlandés Albert Edelfelt plein air y el naturalismo de August Strindberg, a quien conoció en París. Más tarde, dio conferencias en Copenhague e incluso cruzó el Océano Atlántico para estudiar el arte de los nativos americanos. Se dio a conocer al público como ilustrador de dos obras clave de la literatura finlandesa, el Kalevala y Siete hermanos (Seitseman veljesta). Durante la última década de su vida, debido a la ola imperante de arte moderno, las obras de Gallen-Kallela dejaron de ser apreciadas. Sólo después de su muerte en Estocolmo en 1931, Gallen-Kallela pasó a ser admirado como el más polifacético de los artistas finlandeses del siglo XX.

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3. Helen Schjerfbeck

Autorretrato, fondo negro de Helen Schjerfbeck, 1915, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Helen Schjerfbeck, pionera entre los artistas finlandeses del siglo XX, nació en 1862. Schjerfbeck comenzó sus estudios a los once años. A lo largo de su carrera, enseñó en la escuela de dibujo de la Sociedad Finlandesa de Arte en la década de 1890, viajó por Europa, expuso en París, Londres y St. Ives, y fue una prolífica crítica de arte. El arte de Schjerfbeck en las décadas de 1920 y 1930 demuestra no sólo susLa determinación de lograr una renovación creativa, pero también los efectos de los cambios en el estilo de vida y el pensamiento estético. La moda y las revistas de moda son un ejemplo de un nuevo ámbito de la vida asociado al modernismo, y fueron objeto de interés y fuente de inspiración para muchos artistas. Las Nuevas Mujeres, elegantes e independientes, fueron un fenómeno novedoso creado por la modernización y una sociedad cada vez más democrática.El tema fascinaba especialmente a Helene Schjerfbeck, y la mayoría de sus obras del siglo XX eran representaciones de mujeres modernas y profesionales.

Aunque a Schjerfbeck le gustaba retratar a la gente, sus cuadros no eran retratos en el sentido convencional. No le interesaba la vida interior de sus modelos. Los cuadros eran representaciones de tipos o modelos sin rasgos personales, por lo que la mayoría de ellos no pueden ser identificados. Schjerfbeck incluso evitaba los nombres en los títulos de sus obras, indicando únicamente la profesión o el estatus del modelo.

4. Vilho Lampi

Autorretrato de Vilho Lampi, 1933, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Vilho Lampi fue un artista finlandés nacido en Oulu en 1889, pero su familia se trasladó a la zona rural de Liminika cuando él tenía 11 años. El campo, especialmente el río Liminka, fue un elemento esencial de su arte. Lampi estudió dibujo en la Asociación Finlandesa de Arte de 1921 a 1925. Tras sus estudios, Lampi regresó a Liminka, donde realizó trabajos agrícolas y pintó ocasionalmente. Sólo realizó una exposicióndurante su vida, celebrada en Oulu en 1931, donde se vendieron la mayoría de sus obras de entonces. Este giro positivo de los acontecimientos le animó a viajar a París.

Lampi pintaba sobre todo de noche y utilizaba tableros de contrachapado como lienzo. En Liminika pintaba paisajes y la vida campesina en la que participaba activamente. En las obras de Lampi abundan los retratos de niños y los autorretratos, cuadros tranquilos y simplificados. Aunque su carrera sólo duró 14 años, Lampi experimentó con diferentes estilos. Una técnica puntillistaEn 1936, Lampi falleció trágicamente, suicidándose al saltar de un puente en su ciudad natal, Oulu.

5. Sigrid Schauman

Modelo de Sigrid Schauman, 1958, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Sigrid Schauman nació en Chuguyev en 1877. Vivió hasta los 101 años y fue testigo de muchos movimientos y fenómenos artísticos. Con respecto a las normas sociales, Schauman fue una de las artistas finlandesas más radicales. Como muchas mujeres que se dedicaban al arte en la Finlandia de la época, nunca se casó. Sin embargo, Schauman tuvo una hija, con cuyo padre se negó a casarse y decidió criarla sola.El original modernismo de Schauman se inspiró en su maestra, Helene Schjerfbeck, que comprendió su singularidad como colorista. Su colorismo excluía los tonos oscuros o grises, sobre todo en sus últimos años.

El concepto de arte de Schauman se basaba en el color y en un estado de ánimo general que enfatizaba la emoción inmediata. Paralelamente a su carrera artística, Sigrid Schauman trabajó como crítica de arte, publicando cerca de 1.500 críticas. Como escritora, evaluaba las cualidades emocionales y las características formales de las obras. Después de los 72 años, pasó muchos años en el sur de Francia y en Italia. Estos años aclararon completamentesu paleta, marcando una especie de renacimiento como artista y el comienzo de un nuevo periodo de robusta creatividad.

6. Eero Järnefelt

Paisaje lacustre al atardecer, de Eero Järnefelt, 1900-1937, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Eero Järnefelt nació en 1863 en el seno de una familia acomodada de Vyborg. Su madre, que era baronesa, formó un círculo artístico a su alrededor, en el que figuraban figuras como Minna Canth, Juhani Aho y Jean Sibelius. Järnefelt planeaba ser maestro de escuela, pero debido a la oposición de su padre, comenzó a estudiar bellas artes. Estudió en la Sociedad Finlandesa de Arte, pero su arte no maduró hasta que fue a St.Petersburgo. Su estancia en París de 1888 a 1891 le hizo interesarse por el arte naturalista.

Järnefelt también estaba fascinado por el movimiento nacionalista, por lo que a principios de la década de 1890, el arte nacionalista se convirtió en el tema central de su obra. A principios del siglo XX, se trasladó al lago Tuusala y fue nombrado profesor de dibujo en la Escuela Universitaria de Dibujo. Järnefelt encontró su Finlandia ideal en Savonia, representando sus paisajes y sus gentes. Algunos de estos cuadros, entre los que se incluyenpiezas más pequeñas de temática naturalista, se convirtieron en los principales ejemplos del arte nacionalista finlandés.

7. Elga Sesemann

Retrato doble de Elga Sesemann, 1945, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Elga Sesemann nació en 1922 en Viipuri. Fue la colorista y expresionista más audaz entre los artistas finlandeses. Elga se interesó e influenció por la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud, así como por la obra de Albert Camus. Otra influencia significativa para Sesemann fue la música, una presencia constante en su infancia.

Con un estilo muy personal, exploró con audacia los sentimientos de la generación de posguerra. En sus cuadros de entornos urbanos, esos sentimientos se funden en vistas melancólicas y casi surrealistas. Las personas que aparecen en los cuadros son anónimas, caminando en silencio por el paisaje urbano. Perteneció al movimiento neorromántico de posguerra. Dirigido por una fusión de pesimismo, religión, realidad y fantasía, dio aEn estos impresionantes retratos urbanos y paisajes teñidos de melancolía, alienación existencial y sensación de alteridad, Sesemann se enfrentó al trauma de la guerra, la angustia y la pérdida.

8. Hilda Flodin

Gimnasta de Hilda Flodin, 1904, vía Galería Nacional Finlandesa, Helsinki

Escultora entre los artistas finlandeses, Hilda Flodin nació en 1877 en Helsinki y estudió con Schjerfbeck en la Sociedad Finlandesa de Arte. Allí se interesó por la escultura y el grabado, lo que la llevó a ampliar sus estudios en la Académie Colarossi de París. En la Exposición Universal de París de 1900 conoció a su futuro mentor, Auguste Rodin, cuyas influencias se aprecian en sus principales obras.escultura de la época de París, el busto Pensamiento de anciano La época de París fue un periodo poco convencional y liberador en la vida de Flodin. Ella es un ejemplo temprano de la "Nueva Mujer" moderna en control de su propio cuerpo y vida. La Nueva Mujer se negaba a dejar que otros definieran su estilo de vida o sexualidad y se apreciaba a sí misma como un individuo con libertad de elección. La noción de la Nueva Mujer también incluía la idea del amor libre, que Flodin practicó en su época.años en París.

Hilda Flodin regresó a Finlandia en 1906, y su relación con Rodin se desvaneció. Aunque la carrera de Flodin como escultora fue relativamente corta, fue pionera en el papel de las mujeres finlandesas que trabajaban tanto en la escultura como en el grabado calcográfico. En su obra posterior, se centró principalmente en el dibujo y la pintura de retratos, así como en cuadros de género.