• 1. El arte posmoderno fue una reacción contra el modernismo
• 2. Era de naturaleza crítica
• 3. El arte postmoderno era muy divertido
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• 4. La era de las nuevas formas de hacer arte
• 5. El arte posmoderno era a veces realmente impactante

Puede que el arte posmoderno sea un término con el que muchos de nosotros estamos familiarizados, pero ¿qué significa realmente? y ¿cómo lo reconocemos exactamente? La verdad es que no hay una respuesta sencilla, y se trata de un término bastante amplio y ecléctico que abarca muchos estilos y enfoques diferentes, desde los años 60 hasta finales del siglo XX. Dicho esto, hay algunas formas de detectar las tendencias posmodernas en el arteLea nuestra práctica lista de rasgos posmodernos que le facilitarán el reconocimiento de este estilo artístico.

1. El arte posmoderno fue una reacción contra el modernismo

Robert Rauschenberg, Retroactive I, 1964, imagen cortesía de Forbes Magazine

Si a principios del siglo XX dominó el modernismo, a mediados de siglo las cosas empezaron a cambiar. El modernismo se basaba en el idealismo utópico y la expresión individual, que se encontraban en la reducción del arte a sus formas más simples y fundamentales. Por el contrario, el posmodernismo hizo todo esto trizas, argumentando que no existía una verdad universal y que, en cambio, el mundo era...Por eso, el arte posmoderno suele tener un aspecto ecléctico y multicapa que refleja este conjunto de ideas: pensemos en las serigrafías de Robert Rauschenberg o en los extraños collages neopop de Jeff Koons.

2. Era de naturaleza crítica

Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee at Arles, imagen cortesía de Artnet

En esencia, el arte posmoderno adoptó una postura crítica, desmenuzando el supuesto idealismo de la sociedad moderna y el capitalismo urbano con un escepticismo cínico y, a veces, incluso con un humor negro e inquietante. Las feministas se situaron a la vanguardia del arte posmoderno, criticando los sistemas de control que habían mantenido a las mujeres en los márgenes de la sociedad durante siglos, entre ellas la fotógrafa Cindy Sherman, la instaladora eLa artista textual Barbara Kruger, la artista de performance Carolee Shneemann y, quizás lo más importante, las Guerrilla Girls. Los artistas negros y mestizos, sobre todo en Estados Unidos, también salieron a la palestra y se hicieron oír, a menudo alzando la voz contra el racismo y la discriminación, como Adrian Piper y Faith Ringgold.

3. El arte postmoderno era muy divertido

Cindy Sherman, Sin título #414, 2003, imagen cortesía de Saturday Paper

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Después de toda la seriedad intelectual y el elevado idealismo del modernismo, en cierto modo la llegada del posmodernismo fue como un soplo de aire fresco. Rechazando el formalismo acartonado de las galerías de arte y las instituciones, muchos posmodernistas adoptaron un enfoque abierto y liberal, fusionando imágenes e ideas de la cultura popular en el arte. El arte pop de Andy Warhol y Roy Lichtenstein podría considerarse como el punto de partida de la modernidad.Siguiendo los pasos del Pop, apareció la Generación de las Imágenes, que incluía a Cindy Sherman, Richard Prince y Louise Lawler, cuyo arte era profundamente crítico con las imágenes de la cultura popular que parodiaban (pero a menudo de forma ridícula, chocante o exagerada, como cuando Cindy Sherman se disfrazó de una serie de payasos espeluznantes).

4. La era de las nuevas formas de hacer arte

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, imagen cortesía de Christie's

Muchos artistas posmodernos optaron por rechazar los métodos tradicionales de creación artística y abrazar la plétora de nuevos medios disponibles. Experimentaron con el vídeo, la instalación, la performance, el cine, la fotografía, etc. Algunos, como los neoexpresionistas, crearon instalaciones de múltiples capas y gran complejidad con una mezcla de diferentes estilos e ideas. Julian Schnabel,por ejemplo, pegaba platos rotos en sus lienzos, mientras que Steven Campbell reunía música, pinturas y dibujos que llenaban salas enteras de frenética actividad.

5. El arte posmoderno era a veces realmente impactante

Chris Ofili, Díptico sin título, 1999, imagen cortesía de Christie's

El valor de choque fue un componente importante en gran parte del arte posmoderno, como medio de sacudir al público con algo totalmente inesperado, y tal vez incluso completamente fuera de lugar. Los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) de la década de 1990 eran particularmente adeptos a esta rama del arte posmoderno, incluso si a veces se les acusaba de jugar por emociones baratas y los medios de comunicación sensacionalistas. Tracey Eminhizo una tienda cosida con nombres titulados Todos con los que me he acostado, 1995. A continuación, Damien Hirst descuartizó una vaca entera y su ternero, exhibiéndolos en tanques de cristal llenos de formol, titulándolo irónicamente Madre e hijo divididos, 1995. Mientras tanto, Chris Ofili pegaba enormes montones de estiércol de elefante a sus cuadros a la manera del arte, demostrando que con el posmodernismo, literalmente, todo vale.