- Las civilizaciones del Egeo
- El arte cicládico - Un preludio del posmodernismo
- ARTE MINOICO - LA APARICIÓN DE LA BELLEZA EN LA CREACIÓN
- Palacios y frescos
- Cerámica minoica
- Ritón minoico
- Escultura minoica
- Joyas minoicas
- El legado minoico
Dos esculturas cicládicas de mármol, una cabeza y una figura femenina
La predisposición innata de los humanos a expresar la belleza de la naturaleza que nos rodea nos ha llevado a lo largo de los siglos a descubrir y definir la Belleza. Desde los artefactos más pequeños hasta los monumentos públicos más emblemáticos, nuestra búsqueda de la Belleza ha sido el núcleo y la fuerza motriz de las civilizaciones egeas y del surgimiento del arte europeo.
Este es el primero de una serie de cinco artículos que llevarán al lector en un viaje a través de las antiguas civilizaciones griegas y la manifestación y evolución del Arte tal y como se expresa en los artefactos que han sobrevivido a los milenios y adornan los Museos de todo el mundo.
Desde las civilizaciones cicládicas y minoicas de la Edad de Bronce, que inician la serie, pasaremos a la época del arte micénico, la época de los Grandes Reinos, Homero y la guerra de Troya, una época de héroes y dioses. El tercer artículo se esforzará por presentar los vastos logros de la Edad de Oro Clásica, la época que sentó las bases del arte, al igual que sentó las bases de muchas ciencias,tendencias filosóficas y políticas.
Las islas Cícladas, fuente pinterest.com
El fenómeno de la Grecia clásica se extendió en el mundo conocido, sobre todo por las conquistas de Alejandro Magno, el período helenístico marcó la expansión del arte griego, las ciencias, la filosofía, pero también su eventual decadencia y sepsis. De las ruinas de las obras maestras clásicas, de las cabezas esculpidas paganas de dioses brutalmente decapitados por los fanáticos de la nueva religión, los cristianos fundaron laImperio Bizantino, surgió todo un nuevo mundo del Arte, constreñido y confinado por la austeridad que imponía la religión, pero rebelde en su enfoque innovador del Arte.
Las civilizaciones del Egeo
En el archipiélago del Egeo, al sureste de la Grecia continental, un grupo de 220 islas forma las Cícladas. El nombre "Cícladas" se traduciría como círculo de islas, formando un círculo alrededor de la isla sagrada de Delos. Delos era el lugar de nacimiento del dios Apolo, tan sagrado que, aunque los humanos podían vivir allí, nadie podía nacer ni morir en su suelo. La isla ha mantenido hasta hoy su santidad y tieneSólo 14 habitantes, los cuidadores del yacimiento arqueológico. Según la mitología griega, Poseidón, dios del mar, furioso con las ninfas de las Cícladas las convirtió en islas, colocadas para adorar al dios Apolo.
Hoy en día, las Cícladas son uno de los destinos turísticos más populares de Grecia: las islas de Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros y Koufonisia. Dos de esas islas son volcánicas: Santorini y Milos.
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El arte cicládico - Un preludio del posmodernismo
FAF- Folded Arm Figurine, estatua femenina de mármol de Pariana; 1,5 m de altura, 2800-2300 a.C. (el mayor ejemplo conocido de escultura cicládica)
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Gracias.La antigua cultura cicládica floreció entre el 3300 y el 1100 a.C. Junto con la civilización minoica de Creta y la micénica de la Grecia continental, la civilización y el arte cicládicos son las principales civilizaciones de la Edad de Bronce de Grecia.
El tipo más destacado de obra de arte que ha sobrevivido es la estatuilla de mármol, normalmente una sola figura femenina de cuerpo entero con los brazos cruzados por delante. Los arqueólogos se refieren a estas estatuillas como "FAF" por "folded-arm figure" (figura de brazos cruzados).
Aparte de una nariz prominente, las caras son un blanco liso, fuertemente sugerido por la evidencia existente que los detalles faciales fueron pintados originalmente. Excavaciones ilegales a una escala sin precedentes en el siglo pasado, el saqueo de cementerios en la región, fueron la causa principal de que muchas de estas figurillas se encuentran en colecciones privadas, sin registrar dentro de un contexto arqueológico, pero esEsta violenta eliminación también afectó negativamente al estudio de la civilización cicládica.
FAF - Figura femenina, Museo de Arte Cicládico, Atenas
En el siglo XIX, cuando el arte clásico era ideal y establecía las reglas estéticas, estas figurillas no resultaban atractivas por primitivas y toscas. En 1891, Paul H.A. Wolters, un arqueólogo clásico alemán, describió las figurillas como "repulsivas y odiosas". No fue hasta el siglo pasado, con las tendencias emergentes del modernismo y el posmodernismo, cuando se concedió un valor estético particular a las figurillas de las Cícladas.figuritas, donde se convirtieron en objeto de estudio e imitación artística.
Importantes museos de todo el mundo cuentan con colecciones y exposiciones dedicadas a las Cícladas; sin embargo, de las aproximadamente 1.400 figurillas conocidas, sólo el 40% procede de excavaciones sistemáticas.
El Museo Metropolitano de Nueva York posee una amplia colección de arte cicládico, expuesta permanentemente en la Galería 151.
Figura femenina de mármol, de los primeros ejemplos de la FAF, 4500-4000 a.C., expuestos en la Quinta Avenida del Met.
La figura representa un tipo raro conocido como esteatopígono que significa acumulación de grasa en las nalgas y alrededor de ellas, una característica indudablemente indicativa de fertilidad.
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Cabeza de estatua cicládica de Amorgos - Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Cabeza de mármol de la figura de una mujer, periodo Cicládico II temprano (2800-2300 a.C.). El rostro, la nariz, la boca y las orejas están representados en relieve, mientras que el color da forma a los ojos, las líneas verticales de las mejillas, las bandas de la frente y el cabello. Es uno de los objetos mejor conservados en los que se aprecian las técnicas de pintura decorativa.
Arpista sentada en mármol, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Una figura masculina toca un instrumento de cuerda sentada en una silla de respaldo alto. Esta obra es una de las más antiguas (2800-2700 a.C.) del reducido número de representaciones conocidas de músicos. Nótese el característico y sensible modelado de los brazos y las manos.
En el Museo de Arte Cicládico y en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas se exponen grandes colecciones de arte de las Cícladas, que se pueden explorar virtualmente para conocer mejor esta forma de arte.
Como última nota sobre el Arte Cicládico, y sin duda dignos de mención son los mosaicos de Delos. Como gran centro de culto, a la altura de Delfos y Olimpia, la isla contaba con varios complejos de edificios y en 1990, la UNESCO inscribió Delos en la Lista del Patrimonio Mundial, citándola como el " yacimiento arqueológico "excepcionalmente extenso y rico" que "transmite la imagen de un gran puerto cosmopolita del Mediterráneo". ".
Antiguo teatro griego en Delos, fuente - Wikipedia.
Casa de los Delfines, mosaico del suelo, Wikipedia.org
Los mosaicos de Delos constituyen un importante conjunto del arte griego antiguo del mosaico. Datan de la última mitad del siglo II a.C. y principios del siglo I a.C., durante el periodo helenístico. Entre los yacimientos arqueológicos griegos helenísticos, Delos contiene una de las mayores concentraciones de obras de arte en mosaico que se conservan. Aproximadamente la mitad de todos los mosaicos griegos teselados que se conservan del periodo helenístico proceden de...de Delos.
ARTE MINOICO - LA APARICIÓN DE LA BELLEZA EN LA CREACIÓN
Mapa de Creta con los principales yacimientos minoicos, ancientworldmagazine.com
Al sur del complejo insular de las Cícladas, en el extremo meridional del mar Egeo, se encuentra la isla de Creta.
A finales del siglo XIX, el arqueólogo británico Arthur Evans comenzó las excavaciones en Cnosos. Descubrió una estructura que le recordó el legendario Laberinto donde el rey Minos había encerrado al Minotauro. Como resultado, Evans decidió llamar "minoica" a la civilización de la Edad de Bronce de Creta, nombre que persistió desde entonces, y la consideró "la cuna de la civilización europea".civilización".
Estudios e investigaciones recientes refuerzan las nociones de Evans. En 2018, Ilse Schoep, autora de The Administration of Neopalatial Crete, escribió: "La narrativa de Evans fue promover Creta como la cuna de la civilización europea, las implicaciones de esta observación para los conceptos que construyó y las interpretaciones que hizo no se han explorado por completo.Aunque ahora, en teoría, hemos avanzadomás allá de una gran narrativa ... en la evolución de la civilización, en la práctica la retórica de Evans perdura, no sólo en la literatura popular, como cabría esperar, sino también en el discurso académico dominante".
La civilización abarca varios milenios y se clasifica en:
- Minoico temprano: 3650-2160 a.C.
- Minoico Medio: 2160-1600 a.C.
- Minoico tardío: 1600-1170 a.C.
Palacios y frescos
Palacio de Cnosos, Propileo Sur/Entrada, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Palacios minoicos, hasta ahora excavado en Creta son:
- Knossos, el palacio minoico de Knossos en Creta
- Phaistos, el palacio minoico de Phaistos en Creta
- Palacio de Malia, el palacio minoico de Malia, en Creta oriental
- Palacio de Zakros, el palacio minoico de Zakros en Creta oriental
El arte de la civilización minoica de la Creta de la Edad de Bronce exhibe un amor por la naturaleza, la vida animal, marina y vegetal, utilizada para decorar frescos, cerámica, e inspiró formas en joyería, vasijas de piedra y escultura. Los artistas minoicos expresan su arte en formas y diseños fluidos y naturalistas, y hay una vitalidad en el arte minoico que no estaba presente en el Oriente contemporáneo. Aparte de su estéticacualidades, el arte minoico también aporta valiosos datos sobre las prácticas religiosas, comunales y funerarias de una de las primeras culturas del Mediterráneo antiguo.
Los minoicos eran una nación marinera cuya cultura estaba influida por las influencias de Oriente Próximo, Babilonia y Egipto, que se pueden encontrar en su arte primitivo. Los artistas minoicos estaban constantemente expuestos a nuevas ideas y materiales que podían utilizar en su propio arte único. Los palacios y las casas de la aristocracia estaban decorados con auténticas pinturas al fresco (buon fresco),
Palacio de Cnosos, fresco de las Tres Mujeres, vía Wikipedia.org
El arte minoico no sólo era funcional y decorativo, sino que también tenía fines políticos; en concreto, las pinturas murales de los palacios representaban a los gobernantes en su función religiosa, lo que reforzaba su papel como cabeza de la comunidad. El arte era privilegio de la clase dirigente; la población en general eran agricultores, artesanos y marineros.
El Salón del Trono del Palacio de Cnosos, vía wikipedia.org
La "Sala del Trono" de Cnosos, situada justo debajo de la galería de frescos; muy restaurada por Evans, data de finales de la Edad del Bronce. En el trono se sentaba un rey, una reina o una sacerdotisa; los grifos se asocian a las sacerdotisas. La forma ondulada de la parte posterior del trono podría referirse a las montañas.
Fresco de un toro saltando en el palacio de Cnosos, vía nationalgeographic.com
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Cerámica minoica
Petaca "Marine Style" con pulpo, c. 1500-1450 a.C., vía wikipedia.org
La cerámica minoica pasó por varias etapas de desarrollo. Evolucionó a lo largo de los milenios desde formas geométricas simples hasta elaboradas representaciones impresionistas de la naturaleza, así como figuras humanas abstractas. A veces, conchas y flores decoraban la vasija en relieve. Las formas más comunes son jarras de pico, copas, píxides (pequeñas cajas), cálices y pithoi (vasos muy grandes hechos a mano, a veces de más de 1,7 m.).alto utilizado para el almacenamiento de alimentos).
Aguamanil de Poros" de estilo marino, 1500-1450 a.C., vía wikipedia.org
La última etapa de la evolución de la alfarería, conocida como Estilo Marino, se caracteriza por representaciones detalladas y naturalistas de pulpos, argonautas, estrellas de mar, conchas de tritón, esponjas, corales, rocas y algas. Además, los minoicos aprovechaban al máximo la fluidez de estas criaturas marinas para rellenar y rodear las superficies curvas de su alfarería. Las cabezas de toro, las hachas dobles y los nudos sacros también eran frecuentestambién aparecían en la cerámica.
Ritón minoico
La cabeza de toro Rhyton, 12", Pequeño Palacio de Cnosos, fechado entre 1450 y 1400 a.C., vía Museo Arqueológico de Heraklion.
Un rhyton es un recipiente aproximadamente cónico para beber o verter líquidos. Utilizado sobre todo como recipiente para libaciones, el rhyton era común en rituales religiosos, banquetes y festivales. Las libaciones de vino, agua, aceite, leche o miel se empleaban para adorar a un dios u honrar a los muertos.
El rhyton con cabeza de toro es uno de los hallazgos más famosos de las excavaciones de Sir Arthur Evan en Creta en 1900. Es realmente espectacular. El naturalismo y la atención al detalle ejemplificados en este busto retrato casi individualizado de un toro. El naturalismo es obvio en la curvatura de la nariz, las orejas redondeadas que sobresalen y el depósito de grasa que cuelga de la parte inferior del cuello del toro. Encima del busto del toroEn la cabeza, se aprecian mechones de pelo rizado y diseños en la frente, y las motas decoran el cuello. Esta pose tan realista sólo volverá a aparecer en el arte durante la época griega clásica, un milenio más tarde.
Este rhyton presume de los materiales más exquisitos. El recipiente principal es de piedra esteatita, mientras que el hocico tiene incrustaciones de concha blanca, y los ojos son de cristal de roca y jaspe rojo. Los cuernos son de madera con pan de oro y son reconstrucciones del original. Los ojos, hechos a propósito, son de cristal de roca pintado por detrás con pupilas rojas e iris negro, y luego engarzados en jaspe rojo paraun dramático aspecto sanguinolento e incrustado en la esteatita.
Escultura minoica
Estatuilla del lepero del toro, vía odysseus.culture.gr
La escultura figurativa es poco frecuente en el arte minoico, pero se conservan varias figuritas que demuestran que los artistas minoicos eran tan capaces de plasmar el movimiento y la gracia en tres dimensiones como en otras formas artísticas. Las primeras figuritas de arcilla y bronce suelen representar a adoradores, pero también a animales, sobre todo bueyes.
Las obras posteriores son más sofisticadas; entre las más significativas figura en marfil un hombre saltando en el aire, sobre un toro que es una figura aparte. El pelo era de alambre de bronce y la ropa de pan de oro. Fechada entre 1600 y 1500 a.C., es quizá el primer intento conocido en escultura de plasmar el movimiento libre en el espacio.
Diosa serpiente minoica, Cnosos, vía odysseus.culture.gr
Otra pieza representativa es la llamativa figura de una diosa que blande una serpiente con cada una de sus manos levantadas. Realizada en loza, la estatuilla data de alrededor del 1600 a.C. Sus pechos desnudos representan su papel de diosa de la fertilidad, y las serpientes y el gato que lleva en la cabeza son símbolos de su dominio sobre la naturaleza salvaje.
Ambas estatuillas se encuentran en el Museo Arqueológico de Heraklion, Creta.
Joyas minoicas
Colgante de abeja, exposición permanente del Museo Arqueológico de Heraklion, vía odysseus.culture.gr
La tecnología de fundición de la antigua Creta permitía refinar metales preciosos como el oro, la plata, el bronce y el bronce dorado. Se utilizaban piedras semipreciosas como el cristal de roca, la cornalina, el granate, el lapislázuli, la obsidiana y el jaspe rojo, verde y amarillo.
Los joyeros minoicos poseían todo el repertorio de técnicas metalúrgicas (excepto el esmalte) que transformaban la preciosa materia prima en una asombrosa variedad de objetos y diseños.
Este famoso colgante, uno de los mejores y más conocidos ejemplos del arte minoico, representa a dos abejas o avispas que guardan una gota de miel en un panal. La composición gira en torno a una gota circular, los dos insectos están frente a frente, sus patas sostienen la gota, sus cuerpos y alas están finamente detallados con minuciosidad. De sus alas cuelgan discos de oro, mientras que una esfera calada y una suspensiónEsta obra maestra de la joyería minoica, brillantemente concebida y representada de forma naturalista, ilustra la fina artesanía.
El oro era el material más preciado y se batía, grababa, repujaba, moldeaba y troquelaba, a veces con sellos. Las piezas se unían a la pieza principal mediante una mezcla de cola y sal de cobre que, al calentarse, se transformaba en cobre puro, soldando las dos piezas entre sí.
El legado minoico
Los artistas minoicos influyeron enormemente en el arte de otras islas mediterráneas, sobre todo en Rodas y las Cícladas, especialmente en Thera. Los propios artistas minoicos fueron contratados en Egipto y Levante para embellecer los palacios de sus gobernantes. Los minoicos también influyeron enormemente en el arte de la posterior civilización micénica asentada en la Grecia continental.
Su enfoque impresionista del arte fue, de hecho, el primer paso de una larga línea de arte europeo que a lo largo de los milenios ha evolucionado en sus múltiples formas y órdenes.
La mejor descripción la hace aquí el historiador del arte R. Higgins,
Quizás la mayor contribución de la Edad de Bronce a la Grecia clásica fue algo menos tangible, pero muy posiblemente heredado: una actitud mental que podía tomar prestadas las artes formales y hieráticas de Oriente y transformarlas en algo espontáneo y alegre; un divino descontento que llevaba al griego a desarrollar y mejorar siempre su herencia".